The Film

été effrayée par des films comme La Colline a des yeux, The Descent ou encore Hostel. Je n’avais pas envisagé ces œuvres sous un angle politique, jusqu’à la découverte d’un reportage d’Arte sur le cinéma d’horreur. Interpellée, j’ai décidé d’approfondir ma réflexion. Ainsi donc, le cinéma d’horreur serait le reflet des grands malaises de la société. Mais l’est-il vraiment ? Si la popularité du Western a chuté au cours des années 70, le film d’horreur continue, lui d’attirer le public depuis 20 ans

forcément l’inventeur mais il les institutionnalise. ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ Jeu d’éclairages Montages alternés Gros plan émotion Caméras en mouvements Fondu au noir Éloignement/rapprochement caméra … Projection analyse : “The Birth of a Nation”, film culte de 1915 De conception raciste, ce film, s’exprime du point de vue des sudistes. Manipulation des idées par les images : la force du cinéma est de renvoyer les émotions via des actions, des attitudes plutôt que via les commentaires écrits. Il écrit un langage

De plus, lors du développement, le vendeur, ou distributeur, du film joue désormais un rôle crucial dans l’élaboration du scénario et du script [149] . En effet, pour décider de distribuer un film, le vendeur cherche une histoire souvent grand public, qui donnera un box-office bénéfique. En ce sens, le cinéma d'auteur n’est plus privilégié lors de la distribution Cependant c’est aussi le premier client du cinéma [164] . Les chaînes de télévision consacrent une part importante de leurs grilles horaires

50. Qui va de paire avec le grand démarrage de la supériorité économique des Ameriques. Les fondements sombres et inquiétant de la ville vont inspiré Weegee (un des plus grand photoreporter des états Unis après les années 40, aussi un exilé) -> The Naked City, 1945. [pic] On demande au photo journaliste de se rendre au plus près des évènement autant médiatique que prosaïque, le journalisme tel qu’on le connaît aujourd’hui est né à cette période là. Ils dévoilent alors tous les aspects de la

HISTOIRE DES ARTS Thématique Oeuvre présentée ARTS, ETATS, POUVOIR Film „Le Pianiste” de Roman Polanski Arts du visuel/Arts du son. Interaction visuel/auditif Cinéma au 20° La guerre Titre : Le Pianiste Titre original : The Pianist Année : 2001 Genres : Drame, Historique Réalisateur : Roman Polanski Durée : 2h 28 Acteurs principaux : Adrien Brody : Wladyslaw Szpilman Thomas Kretschmann : Wilm Hosenfeld Emilia Fox : Dorota Scénario : Ronald Harwood, Roman Polanski D'après le livre de Wladyslaw

films realisé par kubrik : Le Baiser du tueur (Killer’s Kiss), L’Ultime Razzia (The Killing), Les Sentiers de la Gloire (Paths of Glory), Spartacus, Lolita, Docteur Folamour (Doctor Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb), 2001 : L’Odyssée de l’Espace (2001 : A Space Odyssey), Orange Mécanique (A Clockwork Orange), Barry Lyndon, Shining (The Shining), Full Metal Jacket et Eyes Wide Shut. Les film de Kubrik furent des œuvres controversés dés leurs sortie en salle , ayant

* La musique : Indispensable au film. * La recette de la musique de film. * Les musiques qui deviennent des légendes. * Réponse musicale : Analyse musicale de l’œuvre « imagination » * Conclusion. Introduction : Stravinski disait « Le seul intérêt de la musique de films est de nourrir son compositeur ». Pourtant, depuis la naissance du muet, de grands compositeurs ont prouvé le contraire. Dernièrement, sur le grand écran, le film «  The Artist » connaissait un succès fulgurant

de diffusion importante auprès d'un public ciblé, et par ce même public, acteur majeu de la campagne de pub le message, étant transmis par une connaisance, bénéficie d'une connotation positive LE FILM "LE PROJET BLAIR WITCH" Grâce à sa campagne de marketink viral, la production du film LE PROJET DE BLAIR WITCH a su se démarquer des autres films attirant 800 000 entrées en salle. Lançant un avis de recherche sur internet à quelques jours de sa sortie en 1999 (bien que la soit disant disparition

encore La Môme d’Olivier Dahan à propos d’Edith Piaf), - le film est au service de la musique : il est le simple enregistrement d’une prestation musicale ; c’est ce qu’on appelle une captation (c’est par exemple Shine a light de Martin Scorsese), - la musique est au service absolu du film, le plus représentatif étant la collaboration de Miles Davis et de Louis Malle pour Ascenseur pour l’échafaud : le réalisateur lui-même a reconnu que le film n’a pris effectivement vie que sous la trompette du jazzman ;

guerre du Vietnam » (1986-93). - la cicatrisation du syndrome vietnamien et sa progressive disparition cinématographique (1993- à nos jours). « i think now, looking back, we did not fight the enemy, we fought ourselves, and the enemy…was in us. The war is over for me now, but it will always be there, for the rest of my days, as I’m sure Elias will be […] Those of us who did make it have an obligation to build again, to teach to others what we know, and to try with what’s left of our lives to find