The Film

Le sergent instructeur Hartman est chargé de la formation d’une unité de Marins, de leur entraînement physique et de leur conditionnement psychologique. Cow-Boy, Baleine, Guignol deviennent les écoliers de ce cours particuliers.La première partie du film s’attarde sur les difficultés d’intégration de Leonard, surnommé Baleine dans la version française. Le trait est volontairement forcé. Pendant que les camarades font des pompes, le jeune Baleine mange un donut devant les yeux du maître d’école. Ou

phénakistiscope. Tout ceci va mener au cinéma, le terme « cinéma », apocope* de « cinématographe » fut donné par Léon Bouly en 1892 et désignant l’appareil de projection dont il déposa un brevet. Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c'est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande sonore. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement

amateur, le black kid s’engage au Conservatoire comme d’autres à l’armée, il y passera seize ans, faisant ses armes sur l’harmonie, les gammes et la mélodie comme une enluminure essentielle. Traumatisé, dans sa plus tendre enfance, par la bande son du film La Tour Infernale, le jeune Chassol comprend rapidement qu’il ne sortira pas son premier album à vingt ans. Oh non. Son ambition première, c’est de composer pour le cinéma, unir secrètement le son et l’image pour produire une musique cinématique de

réinventent, tout en respectant les codes de ce genre. En 2001, il rendait hommage au film noir des années 50 avec The Barber, en 2002 aux comédies de mœurs sur les modèles Lubitch et Capra, avec Intolérable Cruauté ; en 2004 dans leur remake de Ladykillers, il inventait la comédie « so-british » à l’américaine… C’est avec No country for old men qu’ils atteignaient le sommet de ce principe, le film, entre film noir, thriller et western allaient bien plus loin que les autres « essais » des Coen, qui

DGC COMPAGNY They make art we make the difference I. Présentation de l’entreprise DGC Compagny est une agence de communication, de Photographie et audio visuelle, situé aux 2 rues du Pré des Aulnes, 77340 Pontault Combault. La créativité de notre équipe ainsi notre passion de tous les instants nous permet de mettre à votre disposition des techniques de communication. Notre capacité d’écoute, nos compétences artistiques et technologiques nous permettent de réaliser une communication

TECHNIQUES « Initiation à la présence sonore dans le film ». SOMMAIRE SOMMAIRE 2 INTRODUCTION 3 QU’EST –CE QUE LE SOUND DESIGN ? 4 DU COTE DE L’HISTOIRE 6 1. LA MACHINE A REMONTER LE TEMPS 6 2. RETOUR VERS LE FUTUR 7 DES PERSONALITES QUI NOUS ONT MARQUES8 1. RANDY THOM : un homme qui a la tête dans les étoiles ! 8 2. Walter Murch : l’incroyable monteur ! 11 Dossier : ENTRETIEN AVEC BEN BURTT SUR SON NOUVEAU FILM WALL-E POUR EXCESSIF 12 OUTILS 18 BIBLIOGRAPHIE

les codes traditionnel du film noir IV/ CONCLUSION I/ INTRODUCTION Avant que Roman Polanski ne prenne connaissance de l'existence du projet Chinatown, Robert Towne, scénariste avait déjà travaillé 2 ans sur le scenario. Cette histoire prenante mais trop confuse et trop longue  fut retravaillé par le réalisateur qui supprima la moitié des personnages originels. Quand le tournage commença le scenario définitif n'était même pas achevé. Un différent sur la fin du film opposait Polanski et Robert

‘Farewell and the Tower' Cet extrait a été composé par Bernard Herrmann; en 1958, pour le film Américain Vertigo de Alfred Hitchcock.  Cette musique de Bernard Herrmann fait aujourd'hui partie des grands chef-d'œuvres de la musique de film, une musique immédiatement reconnaissable par son célèbre motif principal en forme d'arpèges de quintes augmentées ascendantes puis descendantes symbolisant le mystère et le suspense du film, ainsi que la phobie du vertige qui hante le héros tout au long du film. C’est

dans les années 20 qu’on commença à composer des musiques expressément pour le cinéma. Il semblerait que ce soit Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) (1927) qui marque la naissance de la collaboration (depuis si fructueuse) entre la musique et le 7ème art. Tout comme le cinéma grandit en maturité, avec de nouveaux langages, de nouvelles techniques, la musique de film l’accompagne et gagne en puissance. Plus riche, plus structurée, plus « efficace », la musique permet de mettre en valeur les images

Intouchables est un film français réalisé par Olivier Nakache et Éric Toledano, sorti en France le 2 novembre 2011. L'histoire est inspirée de la vie de Philippe Pozzo di Borgo (auteur du livre Le Second Souffle), tétraplégique depuis 1993, et de sa relation avec Abdel Yasmin Sellou, son aide à domicile, dont les rôles sont tenus respectivement par les acteurs François Cluzet et Omar Sy. Le générique de fin indique que 5 % des bénéfices réalisés par le film sont reversés à une association pour