Texte De Hegel Sur La Technique

que d’agir en croyant tout dominer, tout maîtriser par nous-même, sans gêne, sans entrave de sorte que le réel devienne pour ainsi dire porteur des marques de mon existence, de ma personnalité, de mes rêves et des mes ambitions (voir les Epicuriens, HEGEL ...) ? Ainsi, que pourrait signifier « être libre » sinon avoir le sentiment intime et puissant de sa propre liberté, qui ne serait rien d’autre qu’un affect qui s’impose à nous, certes, mais rien d’autre qu’une pure donnée affective, à la limite

occidentales et orientales. Avec Hegel, elle n’est plus une méthode de raisonnement, mais le mouvement réel de l'esprit dans sa relation à l'être : elle est alors conçue comme le moteur interne des choses, qui évoluent par négation et réconciliation. Mais là où la dialectique hégélienne était essentiellement idéaliste), elle concerne au contraire le mouvement de la matière chez Marx, qui fait des contradictions socio-économiques le moteur de l'histoire. Hegel affirme que l'histoire

Définition générale de l’art : D’abord, rappelons que la définition de l’art est double. (1) Originairement, le mot « art » ne se distinguait guère de la technique (activité de transformation du donné naturel ; l’art a d’abord désigné le métier, la maîtrise des procédés visant à atteindre une fin. Cf. fait que Arendt a placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité

importante: l'image spéculaire et sa reconnaissance. En psychanalyse, cela s'appelle le "stade du miroir" qui inaugure une coupure radicale avec le monde environnant, coupure par laquelle le sujet se saisit lui-même. 2de phase: celle que présente le texte de Kant: -1er moment: Analyse de ce pouvoir, de dire"je", Or, quelle est sa nature? Il consiste à se saisir soi-même par un retour sur soi, comme sujet conscient, unique qui reste le même dans le temps. -2eme moment: la conséquence d'un tel pouvoir

Si on observe l’homme dans son temps et dans l’histoire, on s’aperçoit qu’il y a finalement des caractéristiques qui demeurent malgré les différences d’époque et de culture : la religion (politique), le langage, l’art, le travail (en tant que technique) qui produit l’économie (et dont découlent les échanges), la science, l’histoire en tant que certaines formes de connaissance. Ces caractéristiques universelles (= fondamentaux de la culture) permettent-ils de dépenser une sorte d’unité du genre

choses de l'usage. L'œuvre a bien ce aspect d'une matière unie à une forme : « Le coté chose de l'œuvre c'est manifestement la matière dans laquelle elle consiste. ». Le problème est que le couple matière-forme sert à tout penser : les produits techniques, les choses naturelles, les œuvres d'art. Elle ne permet donc pas de penser spécifiquement ce qu'est une œuvre d'art. De plus, cette distinction provient de la production : c'est l'utilité qui détermine la forme et qui effectue le choix de la matière

les penser à l’image des créations humaines. Cette analogie relèverait ainsi d’un anthropomorphisme spontané, ce qui est une forme commune d'erreur. Il y cependant dans ce texte deux points surprenants : 1) Kant met la raison à l’origine de la création artistique. Cela se conçoit très bien dans le champ de la technique ; après tout, une invention comme la lampe halogène est un produit de nos connaissances scientifiques de la combustion et de l’électricité. Mais ce mode d’analyse convient-il à

de communications sont celles de l’empire romain. • 2ème niveau : la période ou le mouvement est perceptible : les cycles d’expansion, de récession. Exemple : à la fin du 11ème et 13ème siècle, l’histoire est perceptible : transformations techniques, culturelles. Cette histoire est perceptible donc on peut la dater. • 3ème niveau : celui de l’histoire chronologique, évènementielle : histoire des batailles, des crises. Ce sont des évènements connus. Un évènement au sens de Braudel est

c’est cet autre qui est le but de son action, c’est de cet autre, c’est de la reconnaissance par cet autre que dépendent sa valeur et sa réalité humaine, c’est dans cet autre que se condense le sens de sa vie. »  Kojève, Introduction à la lecture de Hegel.                Sartre a voulu montrer que l’homme n’est jamais enfermé dans son intériorité et qu’au contraire, il est toujours livré à autrui. L’expérience du regard est en ce sens essentielle car c’est celui-ci qui témoigne de l’existence d’autrui

la fin du 19ème siècle, le cinéma et la photo feront leur apparition comme nouveaux art numériques. L'art est alors une forme d'échange, une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Relation de la beauté entre artificiel et naturel. Pour Hegel, le beau artistique dépasse le beau naturel car il est un produit de l'esprit humain.  Chapitre 2 : L'imitation La question de la vie, en rapport à l'enfant qui imite ses parents pour grandir, nous définit. "Qu'elle vanité