Texte De Hegel Imitation Et Création

d'impuissance, connaissent son charme mortifère. Avec plus de 200 oeuvres, l'exposition se propose de vous introduire à cette richesse encore mal connue et met en évidence le rôle essentiel joué par la mélancolie dans les différentes formes de la création artistique en Europe, de Dürer à Goya en passant par Bruegel, Bosh, Arcimboldo, Watteau, La Tour, Füssli, Delacroix, Rodin, Munch, Baudelaire, Artaud, De Chirico, Picasso, Hopper... Il règne une atmosphère étrange dans cette exposition, comme si

Dans « Introduction a l’esthétique », Hegel montre que l’art est une méthode de rechercher le réel, il affirme qu’il existe d’autre manières et d’autre formes que la science pour rechercher le réel. Effectivement cela s’explique puisque l’art nous emmène à des réflexions différentes et que c’est garce à l’art que nous pouvons avoir un rapport plus direct avec le réel. Mais nous pouvons nous demander comment l’art pourrait nous permettre de rechercher le réel ? L’art est un moyen de nous rendre le

provient le besoin d’art ? 2) Comment définir la notion de beauté esthétique et le jugement de goût qui l’examine ? 3) Comment comprendre la création artistique : est-elle fruit du génie ou d’un double travail de la technique et de l’imagination ? I Qu’est-ce que l‘art et d’où provient le besoin d’art ? a) l’art et la conscience Hegel dans son Esthétique parle de « l’universalité du besoin d’art ». Celle-ci a pour origine le fait que « l’homme est un être doué de conscience et qui

belle technique, belle marmite » Platon disait aussi que le beau naturel passait avant le beau esthétique. Le beau artistique n'est qu'une copie (= imitation du beau naturel) C'est une valeur subjective : jugé/analysé par l'esprit humain. Le beau devrait être évidant, l'esprit humain devrait le constater et non pas décider si c'est beau ou pas. Hegel lui disait que le beau esthétique passait avant le beau naturel puisque nous n'aurions jamais pu apprécier le beau si il n'y avait pas eu des artistes

avant le texte définitif. La part de technique en art est d'autant plus importante lorsque lamatière travaillé par l'artiste est résistantes exige d'avantage de savoir faire: sculpture, architecture. - de plus certaine œuvre d'art peuvent avoir de l'utilité, une finalité. Par exemple, les palais tout en ayant une certaine beauté de forme servent à loger les gens. Les églises tout en étant belle, permettent au fidèle de ce réunir, de pratiquer leur religion. Cependant le philosophe Hegel a peut être

Nom :viassolo Prénom :ugo Classe :TG04 Date de remise : Devoir de philosophie Sujet de la dissertation ou nom de l’auteur du texte : ►L'art, en son sens plus général signifie la maîtrise d'un savoir-faire. Cependant, depuis le 18e siècle l'art tourne désormais vers le sens de l'esthétique et non pas du savoir-faire comme indiqué plus tôt. De cette manière nous pouvons nous rattacher à la thèse d'Emmanuel Kant, philosophe du 18e siècle connu pour son Observation sur le sentiment du beau

le jugement esthétique du spectateur ou du critique qui doit fournir le critère de l’œuvre d’art ? Ne serait-ce pas au contraire la nature, le caractère de l’artiste, son génie qui en serait la mesure, l’art devant être jugé du point de vue de la création et non de la réception ? Ou n’est-ce pas l’œuvre elle-même qui se dévoile en tant que telle, se détachant du monde des choses et des outils ? Enfin, qu’en est-il de la relation de l’art aux idées, et par conséquent à la philosophie ? La

littéraire en tant que création verbale) à partir du structuralisme (=courant des sciences humaines qui s'inspire du modèle linguistique (étude du langage humain) et appréhende la réalité sociale comme un ensemble formel de relations). La transtextualité : concept que Genette a développé, plus particulièrement, dans son livre Palimpsestes. Grossièrement, la transtextualité se définit par « tout ce qui met un texte en relation, manifeste ou secrète, avec un autre texte » -J-M Schaeffer

antique de distinction entre les métiers de l’artisanat et l’art. Ce n’est qu’à partir du XIXème siècle que va apparaître une distinction entre les Beaux-Arts et les arts mécaniques. La pratique des beaux-arts consistait alors principalement dans la création de belles choses, dans la recherche du beau alors que les arts mécaniques désignaient les procédés de fabrication découlant d’une connaissance scientifique et d’une maîtrise technique. Ainsi, la définition moderne de l’art désigne l’ensemble des

faussaire, la thèse platonicienne (Manuel Hatier : texte 5) : Il y a chez Platon un divorce entre l'artiste et le philosophe, l'art et la vérité. L'artiste est celui qui copie le monde sensible. Or, dans la philosophie platonicienne, le monde sensible n'est qu'un pâle reflet du monde intelligible (cf. Timé) et donc une dégradation de ce monde - seul vrai, seul réel. En sorte que l'œuvre d'art dans cette perspective est imitation d'une imitation, imitation à la puissance deux. Le monde de l'art est au