Texte Danticipation

intertextualité - ce qui rapproche deux ou plusieurs textes, un point de vue qui leur est commun. Par exemple l'analyse de certains aspects de la passion chez madame de Lafayette et Marcel Proust. 8. singularité - ce qui fait la personnalité du texte, ce qui le distingue, ce qui lui est propre: ce qu'il apporte, la rupture qu'il accomplit.

de personnages : c'est la description. La narration présente surtout des déroulements dans le temps, la description des arrangements dans l'espace. La description d'un personnage au physique et moral devient portrait. On identifie, dans un texte littéraire, un énoncé comme narratif, un autre comme descriptif, généralement, en raison de l'opposition passé simple et imparfait, mais d'autres indices existent. Alors que le narratif asserte des énoncés de faire, le descriptif asserte des énoncés

un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre

expliquer le fonctionnement/attiser la curiosité du consommateur Mise en valeur du titre car un encadrement, mise sur aplat sur bande=bonne visibilité du titre Signe, visuel répété=montrer qu’il s’agit d’une collection Distinction image/texte par cadre=le texte est bien visible et il est illustré par un visuel Montrer différents aspects du sujet=richesse de l’information Silhouette=aller a l’essentiel du sujet Typographie originale=reconnaissance visuelle de la collection Visuel isolé/mis en

et activités personnelles (y compris TPE) SÉQUENCE N° 5 Intitulé de la problématique : « Dom Juan ou la volonté de puissance : comment le théâtre peut-il offrir cet espace de conquête ? »   Objet(s) d'étude : Le théâtre, texte et représentation Perspective dominante : genres et registres ( le théâtre, le comique, le tragique) Perspective(s) complémentaire(s) : histoire littéraire et culturelle, le baroque   Lectures analytiques : ▪ Œuvre intégrale : MOLIERE,

d’institutions (Commission Européeenne, Université de Nimègue, mais aussi le gouvernement français même) pour appuyer son argument de défense de l’élargissement des droits des étrangers intégrés depuis une longue durée dans l’Union Européenne. Dans ce texte nous remarquons aussi la présence de plusieurs acteurs ; toutefois, la majeure partie des prises de parole semble être ménée entre la dualité du « nous » (la France) et « nos États-membres » (les pays membres de l’Union Européenne). Il y a donc un

Boileau, Satires Vi, « Les Embarras De Paris », 1660 La poésie : formes et significations Lecture analytique 1 : Boileau, Satires VI, « Les embarras de Paris », 1660 – (extrait, orthographe modernisée) Structure du texte : v. 1 à 27 : plainte du poète face aux bruits entendus de chez lui. v. 28 à 42 : Le poète tente de se frayer un passage à travers les rues parisiennes. v. 43 à 70 : description d’un accident conduisant à un embouteillage. Caractéristiques de l’extrait : Poème en

Le commentaire de texte (1) L’élaboration du plan 1 Définition L’exercice consiste à présenter avec ordre un bilan de lecture du texte proposé. L’organisation du commentaire peut adopter différentes présentations : • analyser le texte en allant de l’observation à l’interprétation ; • s’inspirer des structures mêmes du texte et de sa composition ; • organiser le commentaire d’après les effets qui se développent dans le texte ou à partir des thèmes. 2 Ce qu’il ne faut pas faire • Construire

à bien cerner le texte, que ce soit d’une part par le vocabulaire mis en jeu, comme dans les pièces de Molière, où les termes « Scélérat, honnête homme, etc. … » ne sont plus utilisés de nos jours ou n’ont plus le même sens qu’à l’époque. En outre, les mentalités à l’époque étaient bien différentes, les classiques diffusaient, à travers leurs textes, des leçons de moral, pour faire la différence entre les vertus et les vices, ce qui semble aberrent pour les auteurs dans leur texte semble banal pour

alors un sentiment d'indentification et parallèlement de reget chez le spectateur. Ces procédés sont définis par Anne Ubersfeld dans Lire un théâtre en 1977. La commedia dell'arte, au XVIe siècle consiste à une improvisation à partir d'un canevas,le texte n'étant que secondaire, cela donne a la représentation l‘illusion de la réalité. Aujourd'hui, le système des emplois est aboli. Quand un comédien fait chair avec son personnage, qu'il joue avec réalisme psychologique, on parle alors de « théâtre incarné »