Surnaturel Personnages Dom Juan

actuel et destiné, non pas à expliquer une particularité locale et limitée (...), mais une loi organique de la nature des choses". Le mythe est ainsi un récit fabuleux qui met en œuvre des êtres surnaturels et donne une dimension sacrée aux événements. On parle de mythe littéraire quand le récit où le personnage mythique est repris dans un texte littéraire qui l’ enrichit de significations nouvelles propres à la sensibilité de son époque. - Les origines du mythe. Il est important de savoir à quelle

Pour les articles homonymes, voir Juan et Don Juan (homonymie). Présentation du Don Juan de Mozart lors de l'ouverture de l'Opéra de Vienne le 25 mai 1869. Le personnage de Don Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont sujets à controverse ; on peut cependant lui reconnaître certains traits qui lui sont propres. Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance du présent, s'opposant aux contraintes et aux règles sociales

mythe de Dom Juan fait partie de cette légende qui mettait en scène le côté IMPIE et le côtés BLASPHEMATOIRE. Nombreux sont ceux qui se sont inspirés de ce mythe. Il a une particularité : plus il se diversifie plus il s’affaiblit (on passe du séducteur à l’objet qui plait). C’est un mythe qui a été créé par la littérature. C’est la littérature qui créait le mythe. Ce n’est pas le mythe qui a été repris. Côté héroïque : il incarne le courage, l’indomptable, la maitrise de soi. C’est un personnage qui

Dom Juan ou le Festin de pierre Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Don Juan (homonymie). Dom Juan Première page de Dom Juan, dans l'édition posthume (1682) des œuvres de Molière. L'illustration montre Dom Juan, Sganarelle et la statue du Commandeur venu pour le « festin de pierre ». Première page de Dom Juan, dans l'édition posthume (1682) des œuvres de Molière. L'illustration montre Dom Juan, Sganarelle et la statue du Commandeur venu pour le « festin de pierre ».

Scène 2 Acte 1 : Dom Juan Philosophie conquête amoureux : a) combat amoureux Voc de combat, chp lex de la guerre => la femme est considérée comme 1 ennemi dont l'amant veut triompher la seduction Chp lex beauté → il est passif Dj est un hédoniste (Alexandre etait le symbole de la démesure =comparaison dévalorisante) = on ressent l’orgueil de séducteur ds cette tyrade il a un besoin de se montrer sup b) Dj comme un manipulateur Dj est seulement interessé par lapparence et

En quoi cette scène met-elle en avant deux types de registres ? I.Le surnaturel et sa symbolique A.L’intrusion du surnaturel Nombreuses didascalies Allégorie : « Le spectre représente le temps avec sa faux à la main » Ce combat va opposer l’être de l’instant et du passage, au représentant de la permanence et de l’éternité. La statue du commandeur marque ici le point d’orgue merveilleux de la scène : cf Deus Ex Machina (locution latine signifiant « dieu issu de la machine ». Elle est

Derrière ses hardiesses et sa quête effrénée des femmes, ce sont Dieu, les hommes et la mort que Don Juan et Don Giovanni raillent et défient. L'opéra de Mozart, un drame joyeux est d'une force irréprochable. De plus l’œuvre de Lorenzo Da Ponte et Mozart reprennent le mythe de Tirso de Molina dont Molière a aussi fait son Don Juan. Qui plus est, un musicologue contemporain a écrit sur le personnage de Mozart : «  Don Giovanni avance, avance sans cesse, porté par cette passion extrême de la vie jusqu'à

du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance

s’identifier aux personnages qui possèdent, comme nous, une identité. Dans les pièces de Molière, on connaît le statut social des personnages, grâce à un certain nombre de repères ; comme dans Le Médecin malgré lui, pièce dans laquelle on sait tout de suite qu’elle se situe dans un milieu paysan, grâce notamment aux costumes pour la représentation ou aux didascalies dans le texte écrit, et aussi grâce au langage qui reflète l’appartenance sociale. Langage que manie très bien Dom Juan, aristocrate libertin

quotidienne, familiale ou sociale. Dans le théâtre naturaliste, théorisé par Zola et par le régisseur André Antoine, la mise en scène est entièrement subordonnée à la notion de milieu. C’est l’univers économique et social dans lequel sont plongés les personnages qui prime sur le texte et sur la mise en scène. La pièce a ainsi un rôle expérimental et documentaire. D’autres auteurs, comme Maxime Gorki avec Les Bas-fonds, montrent sur scène la misère et l’injustice pour mieux la dénoncer, et inciter les hommes