Style Renaissance

dell'arte, nés a Bergame, étaient le plus souvent qualifiés de « bergamasques ») * On retrouve d’ailleurs dans la première strophe une assonance en « an » : « charmant (…) jouant (…) dansant » qui fait penser à la joie et à la musique de la renaissance italienne. * Pourtant, si Verlaine a voulut changer le titre de son poème, ce n’est pas par hasard. Car en effet, Verlaine a supprimé une deuxième allusion explicite à Watteau (le vers 6 aurait été « Au calme claire de lune de Watteau »).

sonorité, la musicalité ou bien encore le rythme. La théorie de l’inspiration a été critiquée et débattue durant de nombreux siècles. Mais la question est : « le poète se sert-il toujours de ses expériences personnels pour créer ? ». Pendant la Renaissance par exemple, ce dernier est une personne souffrant d’un profond mal être intérieur. Mais durant l’Antiquité, il était un être ordinaire choisi par les divinités. On peut donc se demander si l’expression des sentiments personnels liés aux nombreuses

jugement, avec Michel Meyer ce sont les questions qui sont au centre, alliées à des propositions qui sont des réponses à des questions implicites ou non. Que l’on organise la rhétorique à partir de l’auditoire (le pathos), à partir du langage et du style (l’ethos), ou à partir de l’orateur (le logos), on aura des types de rhétorique spécifiques mais chaque fois une structure triadique. Alors, soit, selon Platon, l’intérêt est accordé à l’intention (l’ethos) et à la sophistique (le logos) mais en insistant

présentation des protagonistes, tout en leur attribuant une histoire particulière. Chaque personnage aura une raison de s’être arrêté à la pension Almayer, maison au bord de la mer. La deuxième partie, intitulé Le ventre de la mer, est écrite dans un style plus réaliste. On raconte l’histoire d’un naufrage qui aura une fin sanglante. Le côté sombre de la mer ressort, et les thèmes de l’horreur, de la faim, de la cruauté sont exploités. Dans la partie finale d’Océan Mer, Les chants du retour, on tente

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tristesse du poète. Hugo se plaint du temps qui passe trop vite selon lui à travers la personnification au vers 17 « écoutant gémir le vent amer ». Cet hypallage traduit les sentiments et la plainte du poète, le vent reflète le poète. Cette figure de style est un procédé très en vogue chez les romantiques dont Victor Hugo était le maître. La gradation anaphorique au vers 10 « J'attends, je demande, j'implore » appartient au domaine religieux, elle constitue donc une prière qui traduit le désespoir du

son époque et de guider les hommes vers la liberté et le bonheur. 2) Pourquoi la poésie engagée ? a)La poésie engagée est utilisée dans trois circonstances : ----Circonstances religieuses : La violence des guerres de religion de la renaissance a poussé certains écrivains à prendre position pour ou contre les parties en présence. C'est le cas de Ronsard du côté catholique, et de d’Aubigné du côté protestant, qui s'élève contre les massacres et contre les déchirements ----Circonstances

Sa rigueur on la retrouvera chez : Paul Valérie, Mallarmé. La forme du recueille révèle l’influence de Pétrarque mais son originalité vient de l’assimilation de Platonisme, issu de ses sources italiennes. Scève est le premier grand poète de la renaissance française grâce à son pouvoir de synthèse poétique. Chez lui l’imagination poétique et la spéculation métaphysique (= au dessus de la physique) communiquent dans un dialogue inspiré de la passion et des mythes. Ce qui fais la dimension proprement

onomatopées qui le représentent « Hihihi », « Ahahaha ». Il met en jeu des mécanismes dans lesquels le corps est partie prenante : déformation, mouvements du visage, inspiration/expiration. Le rire conduit même à la mort « mourir de rire » (= figure de style), mais il rend d’abord malade : douleurs sous les cotes, spasmes dans l’abdomen. Il existe différents types de rire : (fou rire, ricanement, rire jaune, rire noir, rire bête, rire forcé, pleurer de rire..) -rire primaire : suscité par le corps

contenant). Balzac donne à son épilogue (=la fin) deux fonction. L'une classique règle le sort des personnages, et l'autre symbolise d'un personnage, qui a joué un rôle important (Le Père Goriot) on pense à un autre qui en est la suite, le devoir, la renaissance sous une autre forme. En effet Rastignac est une sorte d'héritier du père Goriot et s'apprête à en être aussi le vengeur. La fin du Roman appel une suite ce qui est une manière de rappeler le fonctionnement de l'ensemble romanesque de Balzac