Style De Beckett

Ce qui compte pour l’artiste, c’est d’étudier „les rapports, c’est-à-dire la façon dont nous percevons les objets”. Avant Proust, Joyce, Kafka et Beckett, Flaubert a voulu voir au-delà des apparences sociales, saisir l’essentiel des rapports humains. Mais la partie la plus intéressante de l'esthétique flaubertienne est formée des réflexions sur le style et sur le travail littéraire. La création suppose un travail lucide, une invention disciplinée, une composition rigoureuse, un plan établi avec soin

Zola est avant tout connue pour ses qualités artistiques. Il apparaît donc évident que la Beauté dépasse le message que l'auteur veut véhiculer : la manière compte plus que la matière, c'est pourquoi, pour le mouvement parnassien comme pour Wilde, le style prévaut. La morale apparaît alors comme secondaire par rapport à la beauté de l'art. Si la qualité d'une œuvre ne dépend que de sa capacité à être belle, alors la morale ne lui est pas indispensable. C'est ce que Gautier développe dans la préface

ainsi dire, « ouvrir les yeux » au lecteur et le faire voir ce qu'il ne voyait ou ne comprenait pas avant. L'incorporation des éléments réalistes dans la littérature peut donc servir à modifier les opinions du lecteur. C'est pour cela que Samuel Beckett utilise, même si de façon un peu exagérée, dans sa célèbre pièce de théâtre En attendant Godot, les phrases et expressions souvent utilisées dans la communication, essayant de convaincre le lecteur du fait que les hommes parlent souvent sans vraiment

du xviie siècle (les unités, la bienséance) sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage » et déclare, de façon provocatrice : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de Vigny ou Alexandre

souvent répété, comme dans Notes et contre-notes : « Je n’ai jamais compris pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les situations

Diane Berteas - 101Commentaire de texte : Le Roi se meurt, Scène d’exposition – Ionesco Dans les années 50, un nouveau genre de théâtre apparaît : Le théâtre d’avant-garde. Ce nouveau style qui va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre

antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle. Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Auteurs principaux : Samuel Beckett, Ionesco... Le XXème siècle est le siècle de la créativité et de la mise en scène. Au cours des siècles, le théâtre ne cesse d'évoluer et de transgresser les règles dictées au fil du temps, provenant surtout de l'époque classique. Il théâtre se déplie

résolue. Entre ces deux moments, les épisodes se succèdent soit d’une manière classique selon la chronologie, c’est bien le cas de La Peste, soit en bousculant cet ordre avec des analepses, des prolepses ou des ellipses. L’incipit de Molloy de Samuel Beckett, jette le trouble à cause des « blancs » qui parsèment les souvenirs du narrateur. Dans ce cas précis le narrateur est ambigu, et son récit inhabituel aiguise un lecteur particulièrement attentif. Le narrateur sait aussi intervenir pour donner son

de vaudevilles sont Feydeau et Labiche. EXEMPLE Un fil à la patte, pièce de 1894 de Feydeau, est un vaudeville célèbre. Au milieu du XXe siècle, le théâtre de l'absurde vient bouleverser les codes du théâtre. Ces principaux représentants sont Beckett et Ionesco. EXEMPLE Rhinocéros (1959) est une pièce de Ionesco, qui met en scène une communauté effrayée par une maladie imaginaire. C'est une pièce du théâtre de l'absurde. B Les procédés de la comédie 1 Le comique de geste et le comique de

l’histoire, confère un caractère définitif et primordial à l’épisode relaté. Une telle phrase promet au lecteur le déroulement d’une intrigue. L’illusion d’un destin des personnages tient donc, en grande partie, à la forme du récit, à un travail sur le style. Cclu partielle : Le roman apparaît donc bien comme un système clos, dont la grande cohérence se veut rassurante pour le lecteur. Cependant la liberté de celui-ci réside précisément dans la possibilité qu’il a de prendre de la distance par rapport