Style De Beckett

parce que les idées y sont incarnées par les personnages (parfois véritables porte-parole de l’auteur) qui leur confèrent présence, réalité, vivacité, et parce qu’il touche un large public (réception collective). Exemples : En attendant Godot de Beckett, Rhinocéros de Ionesco et le théâtre de l’absurde ; la satire du monde politique ou social chez Marivaux ou Beaumarchais qui donnent la parole aux « opprimés » (femmes, domestiques) ; Ruy Blas de Hugo (le peuple opprimé) ; Ubu Roi d’Alfred Jarry ;

des problématiques du mouvement dans ces œuvres. La montée du fascisme marque la fin de l'humanisme, ainsi que la seconde guerre mondiale ont joué un rôle très important dans le développement de l'absurde qu'on retrouve également chez Ionesco et Beckett. La seule certitude est celle de la mort.  Au sentiment de la solitude et à l'expérience du désespoir s'oppose l'exaltation de la vie dans un contexte de sensation ( ombre, odeur, lumière ). La tension est constante entre lyrisme et de désespoir

-théâtre dans le théâtre et complixité de l'intrique romanesque | -Corneille, L'illusion Comique -D'Aubigné, Saint-Amant, Cyrano de Bergerac | | Le Classicisme | Le classicisme prône l'équilibre et la mesure, revendique l'usage d'un style simple et naturel, et utilise le moins de mots pour exprimer le plus, en respectant des règles strictes. | -caractères, désirs et sentiments humains -confrontation de l'indiviu avec les contraintes sociales, politiques et morales -l'idéal d’équilibre

d’Alcandre. §3- La présence de nombreux procédés littéraires rend compte d’un travail d’écriture qui a été élaboré et d’un véritable travail de poésie. Ex : L’aspect poétique dans Bérénice de Racine est permis grâce à de nombreuses figures de style et à la richesse des alexandrins. Ainsi, le scénographe Gilles Aillaud affirme en parlant notamment de Bérénice qu’il est des pièces qui ne sont pas à représenter mais à lire car pour lui la pièce de Racine est plus un poème élégiaque qu’une véritable

« dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux jours de Beckett (Winnie a la parole une grande partie de la pièce qui comporte un autre personnage, Willie, mais le plus souvent invisible sur scène) ; La Voix humaine de Jean Cocteau (la pièce consiste en un long coup de téléphone dont le spectateur ne voit et n’entend

L’effet escompté permettra au spectateur de prendre conscience de son existence, de sa réalité intrinsèque et donc de rehausser sa conscience. L'individu s'en trouve ainsi désaliéné. Et comment ne pas songer au théâtre de l'absurde, un style de théâtre dans lequel plus rien ne semble pouvoir ou vouloir faire sens, même pas la vie, surtout pas la vie! En cela on s'écarte nettement de l'idée d'un exemple à suivre, ou d'un exemple à ne pas suivre, comme vu dans les comédies de Molière, par

s’adresse ici à la mort qui vient (NB : Alexandre est mort à 33 ans, à peu près l’âge où l’auteur écrit sa pièce…). Quelques problématiques possibles : • Un monologue poétique : - texte en vers libre de longueurs diverses, sans rimes, - mais des jeux de style tels que parallélismes (vers 2 et 3), anaphores (« Je suis… »), métaphores et comparaisons (« ce feu qui me ronge », « nu comme au sortir de ma mère »…) - et surtout cette évocation étrange du « tigre bleu de l’Euphrate » qui symbolise l’esprit de

mal : souvent la vertu les menace au sein même de leur désir de perversité. Les grands romanciers ont toujours partagé leurs « personnages-messages » en zones de clarté et d'ombre, de raison et de délire, de vigueur et de lassitude. Quand Samuel Beckett, par exemple, présente au lecteur des personnages invariablement, uniformément flottants, contradictoires, non étants en somme, il atteint le même but que Dostoïevski : nous partager entre le doute et la certitude quant à la validité de telle conception

d’insouciance raffinée propre au mode de vie de la haute société. | * Les fantasmes, les interdits. * L’homosexualité * En amour, la jalousie ou l’affranchissement. * La culture, l’art * La frivolité, le snobisme * Le mysticisme. | Style Personnaliser l’écriture; explorer toutes les ressources de la langue. | * Phrase qui suit les méandres de la quête personnelle. * Innovation formelle jusqu’à l’hermétisme. | SURRÉALISME : André Breton, Apollinaire, Mouvement de révolte

mais la mimèsis. 3. Poids de la poétique aristotélicienne Bien que normatives et limitatives, les poétiques ont une influence sur le roman dans les domaines de l’imitation/représentation, vraisemblance/bienséance, distinctions entre niveaux de style : elles établissent les règles de l’art. Le roman est lesté du poids de l’épopée. 4. Le roman, genre au-dessus des genres ? Absence du roman dans les théories antiques. Modes : le narratif raconte. Le poète (=sujet de l’énonciation) raconte en