Style De Beckett

de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés

rangée - Bazin : Vipère au poing - Camus : La Peste, L'Etranger - Cohen : Un Livre de ma mère - Gide : La Porte étroite - Mauriac : Le Mystère Frontenac, Le Sagouin, Thérèse Desqueyroux, Génitrix - Queneau : Zazie dans le métro, Exercices de style… - Vian : L’Ecume des jours V- AUTEURS ANTIQUES : - Apulée : Les métamorphoses ou l’âne d’or - Aristophane : Lysistrata, Les Guêpes… - Homère : L’Iliade, L’Odyssée - Euripide : Médée, Electre, Andromaque, Oreste… - Ovide : Les Métamorphoses

l’objet décrit et le niveau de langue choisi, Peint des situations sérieuses en termes vulgaires ou inversement Origine : l'adjectif burlesque (du latin burla, plaisanterie) désigne un comique outré. Sous sa forme substantivée, il désigne un style très prisé au XVII° siècle qui traitait un sujet noble de manière familière ou héroï-comique. Vocabulaire : familier, voire vulgaire pour traiter un sujet noble, il peut être à l'inverse délicat et précieux pour traiter un sujet vulgaire. Formes

Le Moyen-Âge L’architecture: L'art Roman et l'art Gothique Du XIème siècle au XIIème siècle l'occident va se couvrir d'églises de style Roman. L'art Roman est lié au renouveau religieux. Il faut construire de grandes églises pour accueillir des fidèles de plus en plus nombreux. L'aspect du style roman est horizontal, massif et solide. Le plan des églises romanes est en forme de croix latine. Les murs intérieurs sont peints. L'art Gothique apparaît du XIIème au XVIème siècle. Il représente le triomphe

fournit de nombreux canevas dramatiquesaux auteurs comiques (Molière notamment), au point que l'on peut la considérer comme une source essentielle du rire. Le genre revient en force au xxe siècle, avec des pièces comme En attendant Godot de Samuel Beckett (1952) qui forcent, jusqu'à l'angoisse, les traits de la réalité humaine. La comédie peut être soit en vers soit en prose, et longue de trois ou cinq actes. Elle traite des réalités de la vie quotidienne : mariage, argent

Beckett l’abstracteur, Anatomie d’une révolution littéraire. Pascale Casanova. « Pour rompre avec la signification et le référent, inhérents au langage, Beckett ne travaille pas sur la matérialité sonore du mot ; il est conduit à mettre en cause, les unes après les autres, toutes les conditions de possibilité ordinaires de la littérature, le sujet, la mémoire, l’imagination, la narration, les personnages, la psychologie, l’espace et le temps… sur lesquels repose, sans même que nous le sachions

posait de savoir dans quelle mesure et à quel prix un tel silence était possible. C'est pour se mesurer avec cette question que Flaubert a écrit : il n'a parlé que pour apprendre si se taire était possible. C'est une semblable préoccupation qui, chez Beckett, régit et fait parler le narrateur de l'Innommable : « En somme : vais-je pouvoir parler de moi, de cet endroit [...] ? vais-je jamais pouvoir me taire ? y a-t-il un rapport entre ces deux questions ? On aime les enjeux. En voilà plusieurs, peut-être

Genet, Beckett. Comment écrire après eux ? Lagarce posait la question. Il va commencer par mettre ses pas dans ceux de Ionesco en écrivant quelques pièces marquées par le théâtre de l’absurde (dont Erreur de construction, Carthage, encore), revendiquant ouvertement l’héritage en faisant référence à La Cantatrice chauve, pièce que le metteur en scène Lagarce montera beaucoup plus tard avec un grand succès. Sa pièce Les Serviteurs fait des clins d’œil aux Bonnes de Jean Genet. Quant à Beckett, Lagarce

en général. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Comme nous l'avons dit précédemment l'un des dramaturges le plus connus du théâtre de l'absurde est Ionesco ( «  la cantatrice chauve » ...etc). Le théâtre de l'absurde se rallie au Nouveau théâtre dont les fondateurs sont Beckette et Ionesco. D'autres tendances : Le Xxème siècle est une période d'innovations dans le domaine du théâtre

tremblements d’Amélie Nothomb, Une femme d’Annie Ernaux). - Une à deux pièces de théâtre au choix : Dom Juan de Molière, une pièce de Shakespeare ( Hamlet ou Roméo et Juliette ), Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, une pièce de Ionesco ou de Beckett ( En attendant Godot ou Rhinocéros ), Art de Yasmina Réza. Le journal d'anne frank programme 2014-2015 Les élèves sont priés de lire les ouvrages suivants : LE TEXTE THÉÂTRAL CORNEILLE, Rodogune, (Folio théâtre) RACINE, Mithridate