Spectateur Participe Représentation Théâtrale

QUESTION SUR CORPUS N°1 Par quelles stratégies ces scènes d’exposition cherchent-elles à capter l’attention du spectateur ? Comme l’explique Marie-Claude Hubert dans son ouvrage Le Théâtre, dans une scène d’exposition « [l]e conflit est présenté dès le début de la pièce. » Il s’agit là évidemment d’un moyen d’éveiller immédiatement l’intérêt du spectateur. Cependant, dans les quatre scènes d’exposition qui nous sont présentées dans ce corpus, les auteurs semblent avoir fait,

donc naturel d'envisager une philosophie de cet art qu'est l'art théâtral. ( La voie la plus productrice semble être celle qui a) pour point de départ les faits; ces faits sont les choses, spectacles et textes que l'on a coutume de rapporter à l'art du théâtre... On essaierait alors de déceler, à travers les différences, une espèce d'essence qui poserait la raison d'être et esquisserait une structure fondamentale de l’œuvre théâtrale." Réfléchir au théâtre, c'est donc réfléchir sur une des activités

particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle. Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie représentation et un spectacle

riant.) Molière - thème de l’amour contrarié par une fatalité divine ; réflexion sur le pouvoir - dénouement malheureux, voire funeste : séparation définitive ou mort - instruire : donner une leçon morale au spectateur - plaire : séduire le spectateur par la beauté du texte - émouvoir Corneille, Racine Hugo, Musset Beckett, Ionesco, Anouilh, Giraudoux, Koltès… - pour la tragédie ou le drame : personnages mythologiques ou historiques mais aussi gens de

mentionne que la finalité de l’œuvre théâtrale est d’être représentée, c’est-à-dire jouée devant des spectateurs, public nécessaire sans qui, la pièce ne peut se dérouler. De fait, un lien s’établit entre les comédiens qui font vivre une œuvre et les spectateurs. Tandis que certains auteurs dramatiques comme Diderot prônent un certain oubli du public dans le but de conférer à la pièce une dimension plus réaliste, d’autres cherchent à briser l’illusion théâtrale afin de recréer un lien de première

Le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Vous répondrez à la question de manière organisée et vos arguments seront illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du

une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation consiste à présenter une pièce de théâtre une nouvelle fois, avec entre autre, des transformations éventuelles entre plusieurs représentations, ce qui la rend unique. En introduisant la pièce aux yeux des spectateurs, elle la rend vivante et actuelle. Chaque représentation est alors une recréation de la pièce par le metteur en scène, créant un lien entre les spectateurs et les acteurs qui regardent sur scène

les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce présente un intérêt, mais voir une pièce représentée en facilite la compréhension ; plus que cela, la représentation procure au spectateur du plaisir, donc permet de mieux l’apprécier. I. Le plaisir de la lecture 1. Le

française, qui est devenu dominant. Il est caractérisé pour l'essentiel par une narration « fictionnelle » plus ou moins longue. Le public du théâtre et celui du roman est très distinct. Le public du théâtre vie en directe la scène puisqu'il est spectateurs de la pièce, alors que le public du roman ne voit la scène qu'a travers les pages, ils se fait sa propre vision des scènes. Le sujet nous amène donc à nous poser la question suivante : Lequel du théâtre ou du roman, agit le plus puissamment sur

les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce présente un intérêt, mais voir une pièce représentée en facilite la compréhension ; plus que cela, la représentation procure au spectateur du plaisir, donc permet de mieux l’apprécier. I. Le plaisir de la lecture 1. Le