Soliste

pied et la fusion entre la mère et la fée. Du néo-classicisme de la fée au contemporain de cendrillon, le chorégraphe se laisse guider par ce qu’il a envie de « dire » et non par une quelconque ligne artistique imposée. Cela donne la liberté aux solistes et au corps de ballet de s’exprimer tout autrement. La chorégraphie tendre et parfois révèle quelques bijoux tel le pas de deux juvénile et sensuel d’une incroyable fraîcheur où`le prince et Cendrillon découvrent l’amour dans l’éblouissement de leur

superbe qui ne fait aucune concession à la facilité. Le caractère franckiste de cette noble sonate est si évident qu’on pourrait la croire écrite par Franck lui-même par certains endroits. On lui doit aussi de belles pages pour orchestre avec ou sans soliste : Les Paysages franciscains; La Fantaisie basque pour violon et orchestre, dédiée à Jacques Thibaud, qui est représentée aux concerts Colonne en décembre 1927; la musique de scène Ramuntcho, d'après le drame de Pierre Loti (Théâtre de l'Odéon, 29

qui s’éteint progressivement pour ne laisser entendre que cinq violoncelles vers 5’40 5’40 à 7’... Nouveau silence, et la couleur change totalement: évocation d’un chaos avec écriture totalement éclatée, chaque instrument devenant simultanément soliste, combinant les techniques de jeux expliquées dans la légende avec des notes jouées normalement. 7’ à 8’... Progressivement le chaos s’organise, avec le retour progressif à une superposition de clusters, se terminant par un bref silence 8’ à fin

analyse : l-INTROIT 2-- KYRIE 3-SEQUENCE (DIES IRAE, TUBA MIRUM, REX TREMENDE, RECORDARE, CONFUTATIS, LACRYMOSA) 4-0FFERT0RIUM (DOMINE JESUS-HOSTIAS) 5-SANCTUS 6-BENEDICTUS 7-AGNUS DEI 8-COMMUNIO (LUX AETERNA) L’œuvre est écrite pour quatre solistes (soprano, alto, ténor et basse), un chœur à quatre voix et un orchestre symphonique réduit, composé de deux cors de basset (clarinettes ténor), deux bassons, deux trompettes, trois trombones, des timbales, un ensemble à cordes et une basse continue

souvenir, l'horreur, la dignité humaine qui disparaît, l'espoir de survivre, de résister. La 2ème au présent représente la mémoire, pour ne pas oublier l'horreur de cette guerre. 2-d- Analyse musicale  La chanson est interprétée par un chanteur soliste accompagné par plusieurs instruments qui sont : le tambour, la guitare sèche, la clarinette, la flûte, la trompette. Le tempo est moderato (moyen), la nuance mezzo forte. C'est un rythme ternaire et il y a deux mélodies principales. L'accompagnement

percussions) SECONDE PARTIE / INTERPRETATION (analyser) accompagne Yannick Noah dans une structure alternant couplet et refrain (forme rondeau). COMMENT ET PAR QUI LA CHANSON EST-ELLE INTERPRETEE ? Yannick Noah est le seul chanteur c’est un soliste, et porte une grande intention à cette musique car c’est son histoire aussi à lui. Il appuie beaucoup sur des mots présents dans une phrase. Et fait preuve d’une grande technique vocale, car il parle calmement mais ses paroles restent perceptibles

Missona le 16 avril 1967. C’est un oratorio pour soprano, ténor, basse, chœur mixte et orchestre composée en 1967 (Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique représentée sans mise en scène, ni costumes, ni décors. Généralement composé pour voix solistes, chœur et orchestre, avec parfois un narrateur, son sujet est le plus souvent religieux (épisode extrait de la Bible, de la vie de Jésus, d’un(e) saint(e)… ) mais peut être aussi profane (héros mythologique, sujet historique, hymne à la nature…)

quelque soit le locuteur et la hauteur de la voix. Timbre extra-vocaliques : reconnaissance du timbre du locuteur grâce aux formants plus aigus. Formant du chanteur : situé toujours dans la même zone de fréquence; permet de distinguer une voix soliste même accompagnée d’un orchestre. [pic] ▪ Zone formantiques = zones amplifiées par les enveloppes de résonances liées au conduit vocal. ▪ Chaque voyelle a une fréquence fondamentale intrinsèque ( [i] plus élevée que le [a] ) ▪ La

parviendra jamais vraiment à s'imposer dans le genre. ➢ Schubert tombe fou amoureux de Thérèse Grob, (possiblement la seule fille à être jamais tombée sous son charme) pour qui il compose sa Première symphonie en fa majeur et lui dédie la partie soliste. L'année 1815 sera une année passionnée pour Schubert qui était tombé fou amoureux de Thérèse Grob. Dans ce climat de romantisme exalté il multiplie à un rythme frénétique la composition de lieder ; on estime qu'il en aurait composé au moins 145

concert, le chef d'orchestre a plusieurs outils pour communiquer avec ses musiciens, mais il utilise surtout ses gestes. Ses bras indiquent principalement : le tempo principal (vitesse), et ses variations ; la mesure ; les démarrages de chacun des solistes et pupitres ; les nuances ; les progressions harmoniques… (Le bâton de direction, utilisé pendant l'époque baroque, a laissé la place à la baguette, dont l'usage n'est plus du tout systématique. Le bâton de direction servait surtout à taper la pulsation