Soliste

année 1700, elle devient de plus en plus présente dans les opéras, certains musiciens se spécialisent dans la flûte et rendent ainsi cet instrument plus populaire. flûte à bec baroque Le théorbe C'est un instrument à cordes pincées, utilisé en soliste mais aussi en basse continue Au XVIIe siècle il coexiste deux types de théorbes : le romain et le padouan. Le théorbe romain, a les plus grandes proportions. Le théorbe est une sorte de luth avec un manche assez différent. Les cordes à la touche sont

les trois chanteurs souhaitent que cela n'arrive plus jamais et espèrents qu'ils n'auront pas, un jour ou l'autre, à choisir un camp. | b) La musique Voici une version simplifiée de la structure :Première partie de l'introduction : piano soliste, horizontal, dans un tempo lent.Suite de l'introduction : verticalité avec des accords au piano + rythme sur une des cymbales de la batterie. Tempo plus rapide.Fin de l'introduction : piano redevient horizontal, avec batterie. Le tempo reste Seconde

équivalent du mot cool en Africain. Ce disque contraste avec les albums antérieurs, Controversé (« Tutu Much ») sa sortie ne fait pas l’unanimité. Cet album fut néanmoins très populaire et valu un Grammy Award à Miles Davis en tant que « meilleur soliste du Jazz ». Les années 80 : voient poindre l'hégémonie des machines électroniques et technique numérique. C'est le début du home studio ( synthé, sampler, re-recording ou overdubbing ) Tutu a été principalement enregistré sur un magnétophone analogique

m'aimes"..). Il y ajoute des jeux de mots ("comme ça consomme"). Le genre est une musique vocale accompagnée. Les instruments sont la caisse claire, les cordes frottées, la batterie et les sons électroniques. Les voix présentes sont la voix du ténor soliste et le chœur à voix égales d'homme. Le rythme est moderato (=modéré) et la nuance est forte. Le rythme d'habanera issu de l'opéra a été gardé mais est joué en boucle, c'est un sample (c'est un extrait de musique ou un son réutilisé dans un nouveau

o deux chanteuses en décalage aléatoire o trois chanteuses en canon strict o deux groupes de chanteuses, le groupe principal de chaque groupe interprétant les couplets, pendant que l’autre chante le refrain • Le chant commence toujours par un soliste, le rinkėja « le collectionneur » donnant le texte de base des couplets, bientôt suivi du pritareja (« l’accompagnateur) dont le rôle, on vient de le voir, peut être très variable. • Comme les deux parties sont souvent de toniques (voire d’armures)

vent, ce mouvement surprend par son austérité et sa rigueur. Jeu de contrastes: - alternance des solistes avec un choeur massif mais délicat, léger . Pas de récitatifs ce qui est inhabituel pour un oratorio). - des chœurs a cappella de caractère médiéval remplacent les lectures → grande efficacité car cela rompt le tissu sonore en cassant l’unité de timbre choeur/ solistes /orchestre - opposition des nuances - Un tremblement de terre conclut le tout, et contraste de façon

structure simple est une forme couplet/ refrain le plan est : ( intro /C1/Ref/interlude/C2/Ref/ interlude/C3/Ref/ interlude /C4/Ref/ interlude/ C5/Ref) l’orchestration est : - voix soliste et deuxième voix (contrechant) - Guitares acoustiques cordes en nylon - contrebasse, - percussion (maracas, bongos) voix soliste, 2eme voix. La formation instrumentale simple et populaire, la ritournelle utilisée pour l’introduction et les interludes et la répétition des refrains qui se terminent sur le

ion. IV
.PRINCIPE
GENERAL
DE
LA
CONCEPTION
DU
GRAND
AUDITORIUM
SUR
LE
PLAN
 ACOUSTIQUE
 Par
définition,
et
au
sens
strict
du
terme,
un
auditorium
est
un
lieu
d’exécution
musicale,
 orchestrale,
chorale
ou
vocale,
symphonique,
polyphonique
ou
soliste.
C’est
une
salle
de
 concert.
 Le
succès
acoustique
du
projet
dépend
en
grande
partie
des
choix
initiaux,
qu'ils
soient
 architecturaux,
techniques
ou
financiers
Il
dépend
aussi
du
soin
apporté
dans
la
conception
 acoustique

isolation,
formes
et
volumétries

grandes Étoiles de Paris comme Serge Lifar ou Anna Pavlova. Cette dernière dira d’elle en 1934 « Je suis le présent cet enfant est le futur ». Enfant prodige de la danse dès 14 ans, elle se produit en  Hollande puis tourne dans toute l’Europe en soliste accompagnée par un pianiste avec un programme qu’elle avait composé. Parmi ces chorégraphies « Impromptu », « le Joueur de Flûte », « Sérénade » sur un Tango d’Albeniz, « Porcelaine Danoise », « Valse viennoise », « Pierrette » sous la direction

juive, orientale et est un art purement vocal, les instruments étant réservés aux fêtes païennes ou au théatre. “L’apôtre Paul mentionne les psaumes comme l’un des éléments de l’édification. Le fonds du chant était la psalmodie, confiée à un soliste, auquel la communauté répondait parfois par des acclamations ou des refrains.” Théodore Gérold, La musique au Moyen Age, Paris, Ed. Champion. 2’44 Chants Byzantins (IVe siècle) Alleluia (Lundi saint) Soeur Marie Keyrouz Chorale de l’église Saint-Julien-le-Pauvre