Société Superficielle

Contexte sociologique c. Analyse de l’œuvre 1 . Introduction J'ai choisi de présenter ce sujet qui est le Pop Art, car je trouve ce mouvement artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire et également la société de consommation, il utilise des images populaires et s'oppose à la culture élitiste dans l'art. Je trouve également intéressant la technique de sérigraphie parfois utilisée dans le Pop Art, en effet elle consiste à reproduire en série un image

le contexte historique du mouvement. Alors que les reconstructions de l’après-guerre s’achèvent, le monde assiste au triomphe économique des Etats-Unis. A cette époque, la société américaine est décrit comme étant « faite pour des hommes qui vendent et d’autres qui achètent », c’est-à-dire la société de consommation. Ce phénomène va se répandre dans le monde et va constituer un sujet d’étude pour les artistes de l’époque, sous le nom de « Pop art » pour popular art, en français art populaire

mécanique, mais demain qui sait ? Peut-être simplement à me mettre au service de la communauté, à faire le don, le don de soi... - Astérix et Obélix : mission Cléopâtre. LES FAUX BONHEURS Le shopping : Acheter, toujours acheter, on est dans une société de consommation où tout est fait pour que l’on achète le dernier objet sorti, or il n’est pas indispensable à la vie, on peut très bien vivre sans cet objet. Les soldes c’est exactement pareil. Les vacances : Les vacances, c’est un moment de détente

attribuée au groupe nommé « Independent group » constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton,du couple d'architecte Alisson et Peter Smithson et du critique d'art Lawrence Alloway. Le pop art anglais est un mouvement proche de la société, en effet la peinture trop souvent considérée comme un art de privilège réservé à l'élite auparavant se démocratise grâce à ce courant artistique particulier. L'utilisation de publicités, de symboles et de personnes connues dans différente œuvres

de vouloir plus et de se différencier des autres et donc provoquer certainement de nouveaux désirs non-naturels. Une distinction doit donc essentiellement être faite entre ce qui est conforme à la nature humaine, et ce qui va être modifié dans la société. PREMIÈRE PARTIE Il est possible que les hommes possèdent tous des désirs qui leurs sont nécessaires qui vont montrer leur universalité. Alors peut-être que leurs désirs sont naturels? Les hommes sont des êtres vivants rationnels, capables

la culture de masse populaire et les beaux arts. Ce procédé se présenta comme une technique et un état d'esprit très moderne et pourrait – on dire incongru pour l'époque. Mais il entra assez vite dans les mœurs et s'accommoda parfaitement avec la société de consommation. La culture pop s'inscrit dans un registre ironique, parodique et fait appel aux notions de symbolisme, d'industrie. Elle est accessible et s'adresse à une large audience. Toute l'idéologie du pop art se situe dans sa capacité à transposer

massive de l'art lui-même. Andy Warhol a déclenché une véritable révolution dans l'art en minimisant son rôle dans la production de ses œuvres. Son travail est rapidement devenu populaire, et bien qu'il soit controversé car certains le qualifient de superficiel, facile et commercial ou sans profondeur, Andy Warhol est généralement reconnu comme l'un des artiste les plus connus du 20ème siècle. Présentation d’une œuvre Titre de l'œuvre : Campbell’s Soup Cans Nom de l'artiste : Andy Warhol Dimension :

célèbre par ses écrits sur l’engagement civique, la société civile et le capital social. Selon lui, « par analogie avec les notions de capital physique et de capital humain, celle de capital social fait référence aux caractéristiques de l’organisation sociale [...] qui facilitent la coordination et la coopération pour le bien de tous ». Des études ont montré que les réseaux de contact et l’engagement civique influent sur la qualité de vie en société et sur le degré d’efficacité des institutions sociales

par opposition à la culture plutôt élitiste de l'art. Origine du pop art Les origines du Pop art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment. En Amérique, les artistes s’inspirer de la société mondaine souvent considérer comme superficiel, des médias, des affiches ou encore des boîtes de conserves. Les produits manufacturés faisaient leur entrée dans le monde l’art En revanche, l'origine du mouvement en Grande-Bretagne d'après-guerre était plus académique,

on essaye d’accéder à cette joie pour l’obtenir et donc à l’avoir. On remarque que chacun est à la recherche de son bonheur, qu’il est capable du meilleur : comme quelqu’un qui le cherche en aidant les autres à s’en sortir, à s’intégrer dans une société ou encore en soignant des enfants. Ou alors du pire : comme les extrémistes islamistes qui font des attentats pour la volonté de leur Dieu ou alors des personnes qui font du mal aux autres pour étancher leur soif de bonheur, exemple ceux qui violent