Socio Esthétique

et le Beau. Le Beau est pour lui « ce qui plait universellement et sans concept ». Par l’art l’homme peut arriver à une contemplation totalement désintéressée. L’homme soumis la plupart du temps à la force de ses intérêts, va donc par le jugement esthétique exercer une prise de conscience désintéressée sur le réel, et cette conscience de la réalité donnée par l’art à un caractère universel. Devant une œuvre d’art, notre conscience du réel devient l’expression d’une conscience universelle et désintéressée

imagine son œuvre lorsqu'il la crée - Balzac dira que « le peintre ne doit méditer que les brosses à la main » -, il existe une dialectique entre le spectateur de l'œuvre et l'œuvre qui dépasse à la fois l'entendement et l'imagination. Hegel dans Esthétique (L'Esthétique, déchiffrement des symboles) écrit: « l'art ne dit pas, il signifie ». Ainsi Hegel travaille ici le mot signe afin de montrer qu'avant la profondeur du message que veut transmettre l'artiste, avant toute explication avertie sur l'œuvre

etc...) dont semble dépendre son épanouissement. L’art, au sens ancien, tout savoir faire humain, toute pratiques produisant un résultat non naturel (artificiel). Et au sens esthétique moderne, production ou création d’œuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciative esthétique positive. L’art ne serait il pas un bon moyen de communication silencieuse? L’art serait-il nécessaire à l’homme, pour dépasser son animalité et pour accéder à l’humanité ?

chirurgie plastique en elle-même. La chirurgie esthétique est un sujet qui est vraiment passionnant pour tout connaître de cette pratique, très utilisée de nos jours. La modification de l’aspect humain nous a beaucoup plu avec mon groupe. - La problématique que nous avons retenue est la suivante : « Comment la chirurgie plastique, initialement conçue à des fins médicales, a-t-elle dérivé, au cours de ces dernières années vers une chirurgie esthétique ? » Notre sujet est divisé en 3 axes :

juger téléologique ne laisse apparaître que quatre fois seulement la notion d'imagination (une de ces occurrences est par ailleurs fort intéressante, nous y avons déjà renvoyé[8]). Seule nous concerne donc vraiment la Critique de la faculté de juger esthétique où l'Analytique du beau et, plus encore, celui du sublime, font appel à l'imagination. La notion est ici plus que présente puisqu'elle apparaît en moyenne plus d'une fois par page ! c) L'Anthropologie du Point de Vue pragmatique est un texte

immobilisé, il n’est plus jusqu’à sa mort prochaine qu’un regard chargé de mystère. [pic] 2.  Une conscience esthétique Situé par sa génération en plein cœur du XIXe siècle, au point de contact et de conflit des forces spirituelles qui animaient alors le mouvement des arts et de la littérature, Charles Baudelaire vécut au plus profond de lui-même le drame esthétique, dont il reste pour nous à la fois la conscience, la victime et le héros. Il est assez proche du romantisme pour

Appliquant une méthode dérivée de la méthode scientifique, l'artiste s'attache alors à représenter ce qu'il voit et non plus des "hauts faits" ou des sujets mythologiques. L'expression artistique peut donc se définir comme l’expression d’un idéal esthétique comme cela a pu être le cas de certains artistes comme Titien, le peintre italien. Mais elle peut également avoir la volonté de représenter une réalité telle qu’elle apparaît et de la maintenir, voire de la rendre plus crue comme il est souvent

susceptibles d’avoir lieux, « les anciens domestiques de la maison soupçonnaient qu’il était fils de la sœur de monsieur le Baron » (l4), on peut alors imaginer que Candide sera en quête de ses origines dans la suite. Le narrateur fait preuve d’une esthétique de brièveté, les descriptions sont rapides et peu précises avec un lexique spécialisé, pour évoquer le monde du baron, des termes tels que « seigneur » (l8), « grande salle », « tapisserie » (l9) sont employés afin d’inscrire le personnage dans

jeu. Qu’il soit tableau, musique ou livre, l’art nous touche, parce qu’il n’est pas immédiatement utile ou fonctionnel. D’où son impact. Mais comment peut-il intervenir sur notre vision des choses ? La difficulté d’une interaction entre plaisir esthétique et conscience du monde tient à l’opposition commune entre art et réalité. Les œuvres d’art, figuratives ou abstraites, sont des créations qui se superposent aux êtres et aux choses, sans avoir la même réalité que celle qu’on attribue au monde. Un

l’œuvre d’art en tant que résultante d’une teknè, autrement dit d’un savoir-faire, conception correspondant à une vision classique de l’artiste en tant qu’artisan. En second lieu, nous réfléchirons à une distinction de ces deux arts sur le plan esthétique à savoir en tant qu’ils sont des arts soit du temps, soit de l’espace. Enfin, nous en viendrons à distinguer poésie et peinture d’un point de vue du sensible c’est-à-dire en fonction des sens mis en jeu dans leur appréciation. *** Dans cet extrait