Siècles obscurs

peintre néerlandais, en 1617 pour la chapelle de la Pietà à San Pietro in Montorio, qui s’y trouve toujours. Il cotoie Bartolomeo Manfredi Il fut peut-être l'élève du Caravage et, en tout cas, un des émules de son style innovant, avec son clair-obscur soutenu, et son insistance sur le naturalisme, avec un don pour raconter une histoire à travers l'expression et le langage corporel de ses personnages le Caravage exerça une grande influence sur les artistes de la génération suivante, en particulier

Charpentier, Georges De La Tour, 1640 Lorrain d’origine, peintre du roi en 1639, Georges de la Tour est célèbre pour ses jeux d’ombre et de lumière. Son tableau «Saint Joseph charpentier» est bien caractéristique de son style : intérieur en clair-obscur, éclairé par une bougie. Le personnage dont le visage est illuminé est l’enfant Jésus Christ : il éclaire et observe le travail de son père Joseph. Dans ce tableau datant de 1640, la lumière touche le spectateur contemporain. L'artiste exploite

encore d'actualité de nos jours. Comment les créateurs utilisent l'association lumière/obscurité dans leurs œuvres ? Dans quels domaines la lumière et son contraire sont ils présent ? Depuis que le Caravage, peintre Italien, a découvert le Clair-Obscur la dimension de l'art a changer. Il s'agissait de mettre l'accent, ou dans le cas présent la lumière, sur l'action pour donner un côté divin à la scène. Cet artiste a donner son nom a un mouvement artistique reprenant toute ces caractéristique, le

du dernier plan ( paysage rural). Les jeux d’ombres occupent tout de même une place importante dans le tableau notamment sur les habits du jeune homme, dans les plies mais aussi sur le livre et le bâton. Enfin nous notons un la technique de clair/obscur auquel le peintre vouait une passion. Bien que l’œuvre mette en évidence un modelé conséquent, la facture du peintre délicate et figurative montre tout de même une peinture rapide laissant apparaitre la touche. Nous savons toutefois que Gustave Courbet

De cet être tourmenté se dégage une sorte de mélancolie. Le sujet semble très loin de la réalité du monde. Tout d’abord, le traité plastique (l’application des médiums) utilisé par l’artiste dont les tonalités sombres s’approchent du « clair-obscur » de Rembrandt ou « le sfumato » de Léonard de Vinci renforce cette sensation de doute, d’appréhension et de refuge. Aussi, les différents éléments constitutifs du personnage génèrent une réalité dépassée où on atteint un monde invisible «  aux

romantique visant ainsi l'expression des sentiments rendus possibles par les couleurs. La troisième et la cinquième étape ne se succèdent pas mais pourtant se rejoignent Les exemples donné par Camus sont des œuvres utilisant la technique du clair obscur beaucoup utilisé par les peintres pour représenter la lumière et l'obscurité qui équivaut chez les philosophes à la compassion et à l'humanité. Ainsi la lumière joue une place primordiale pour intensifier ou au contraire apaiser les émotions . Une

comme un "coup de projecteur". La plus grande partie de la scène reste dans l'ombre. La plupart des personnages tournent le dos à la lumière et ne sont qu'effleurés par elle. Seule la Vierge a la moitié de son corps en pleine lumière. Ce clair-obscur accentue là encore le sentiment du tragique. L'aspect dramatique de la scène est renforcé par l'attitude des personnages dont les attitudes montrent le chagrin (visages cachés dans les mains ou corps effondrés de douleur).  La robe rouge-orangée

et avec une grande plume dans sa coiffe. À l’arrière-plan, on voit un fond noir sur presque tout l’arrière-plan, car on voit un peu de marron claire à droite. Analyse : Dans ce tableau, à l’arrière-plan, le peintre met en œuvre un effet clair-obscur, avec des scène diurnes et scènes nocturnes, le mot diurne veut dire le fait que cela se passe le jour et nocturne le fait que cela se passe la nuit, le premier plan reflète la lumière de jour, scène diurnes et l’arrière-plan la lumière de la nuit

long du passage, des expressions viennent augmenter le côté funeste et surnaturel du personnage. A l'aide de plusieurs procédés stylistiques tels que :"Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait en entrevoyant dans le clair-obscur" ponctué de l'oxymore "clair obscur" permet une vision d'ensemble ainsi que "Le colonel Chabert était aussi parfaitement immobile que peut l’être une figure en cire" qui ajoute au côté irréel du portrait, tout comme le fait "le spectacle surnaturel de l'ensemble du

Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'au ténébrisme. Il connut un véritable succès de son vivant, et influença nombre de grands peintres après lui, comme en témoigne l'apparition du courant du Caravagisme