Siècles obscurs

instinctivement l’œil au premier abord. En effet, l’œuvre est régie autour de ce soleil qui contraste fortement de par sa clarté avec le port et le bateau qui paraissent ainsi beaucoup plus sombres offrant à l’artiste d’appliquer la technique du clair obscur afin de mettre en avant la lumière du soleil sur le reste du tableau. On a ainsi un sentiment de profondeur du tableau qui est suggéré et accentué par une perspective atmosphérique que l’on peut également constater sur le tableau de Monet, Impression

de vérité il dresse un portrait sans concession de cette souffrance. « comme un portrait de Rembrandt sans cadre » Balzac va dresser le portrait de Chabert en référence à la peinture de Rembrandt . « dans le clair obscur le singulier client qui l’attendait ». Il utilise le clair-obscur et le contraste des couleurs , technique propre au peintre flamand : «l’ ombre cachait si bien le corps » ; « visage  pâle, livide » avec « sillon noir sur le haut du visage » ; « rides blanches » « pâle », « livide »

(durée) + "quelquefois" imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits tableau en clair obscur : obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté) les ombres/les flambeaux vers 11 dualité accordée à la dualité de la scène opposition des vêtements

rêveurs) des personnages. B) Techniques équivalentes Les procédés communs aux deux œuvres sont tout d’abord la représentation des personnages en ¾, qui consiste à représenter les formes des personnages. Cette technique est accentuée par le clair-obscur qui privilégie l’ombre et la lumière dans l’expression des formes, en éclairant les volumes émergents et en « noyant » les contours dans l’ombre. Ensuite le Christ et le jeune homme suivent notre regard et nous invitent à être captivés par la peinture

L'ANTITHESE: L'antithèse c'est l'ironie, c'est-à-dire exprimer le contraire de ce que l'on pense, mais tout en se faisant comprendre.Ex: "J'ai bien gagné ma journée." OXYMORE: c'est le rapprochement de deux idée opposés dans la même phrase.Ex: -"Le clair-obscur" (oxymore)-"D'où viens tant de glace quand je suis tout de feu. (antithèse)

l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire l'attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur).Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action principale

passage m'a plus marqué que les autres car j'ai trouve que celui-ci avait une atmosphère différente compare a celle des autres scènes. J'ai beaucoup apprécié la comparaison des yeux de rosette avec le reflet de l’eau. Éclairage de la scène en clair obscur ajoutait a la scène une atmosphère plus intime qui est en rupture avec la présence de Camille et qui en même temps crée une triple énonciation (Perdican qui s'adresse a Rosette et indirectement a Camille et Rosette qui s'adresse a Perdican). De plus

+ "quelquefois" o imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur • tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" • vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits • tableau en clair obscur : o obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté)  les ombres/les flambeaux vers 11 • dualité accordée à la dualité de la scène o opposition

trompe l'œil est obtenu grâce à l'invention de la perspective, au moment de la Renaissance , perspective aérienne, (bleuissement/ atténuation des tons avec l'éloignement). L'illusionnisme est également rendu grâce à la lumière traduite avec le clair obscur, qui permet de modeler la forme d'une façon très progressive et nuancée. Façon de peindre : Il n'y a plus aucune trace de pinceau, mais une matière picturale poudrée, estompée, comme une brume, une fumée, d'où le nom de Sfumato donné

Il obtient en tous cas l'admiration et la faveur du duc de la Ferté, qui gouverne la Lorraine au nom du roi, et qui semble apprécier particulièrement ses tableaux nocturnes Œuvre de l’artiste : Son œuvre se caractèrise par une technique du clair-obscur qui lui est propre, permettant souvent, même aux néophytes, de reconnaître d’emblée un tableau comme étant un Georges De La Tour (ou s’inspirant de son école). Ses tableaux mettent fréquemment en scène des intèrieurs de nuit, où les personnages sont