Shakespeare Scène 3 Acte 3

des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai. Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle ». Victor Hugo En vous appuyant sur des exemples précis, issus des oeuvres que vous avez étudiées, lues ou vues, vous expliquerez et commenterez ce jugement de Victor Hugo sur le

théâtre dans la définition même des littératures nationales européennes. Rôle singulier du théâtre depuis l'antiquité. Il est porteur de valeurs littéraires, dans lequel se retrouve les valeurs littérature nationale. Eschyle de Sophocle, le rôle de Shakespeare en Angleterre, la triade Racine Corneille en France. Il y a là une place énorme du théâtre en tant que fondement de la littérature nationale. Le théâtre c'est aussi autre chose : un texte peut être mis en rapport avec un public autrement qu'à travers

2. Diderot & d’Alembert, Encyclopédie, articles « Boa », « Capuchon », & « Zzuéné » (1571-1772) 3. Swift, Modeste proposition pour empêcher les enfants des pauvres d’être à la charge de leurs parents ou de leur pays & pour les rendre utiles au pays, les 14 premiers § (1729)

Les Justes | Albert Camus Mise en scène : Stanislas Nordey | Analyse scénique | Sommaire : * Analyse dramaturgique globale du spectacle…...p.3 Analyse dramaturgique du spectacle Les Justes d'Albert Camus, mise en scène par Stanislas Nordey, collaboratrice artistique : Claire Ingrid Cottanceau, scénographie : Emmanuel Clolus. Avec Emmanuelle Béart dans le rôle de Dora Doulebov, Vincent Dissez dans le rôle d'Ivan Kaliayev, Raoul Fernandez

pour avoir en parti consommé la chair d'un homme de 25 ans qu'ils avaient poignardé. Ainsi, le cannibalisme, symbolisant dans notre imaginaire occidental des faits datant du début du siècle et inspirant de nombreux écrivains, notamment Shakespeare dans La Tempête, n’ont pas totalement disparus. Cependant sa définition s’est quelque peu modifiée. A l’origine, un cannibale mange des êtres de sa propre espèce (comme pourrait le faire la mante religieuse) suivant généralement un rituel ou une

arrière-pensée, ce que nous pourrions appeler un rire libérateur. Les vieux procédés comiques empruntés à la farce par exemple divertissent le spectateur à peu de frais. On songera aux claques généreusement administrées à Pierrot par Dom Juan à l’acte II, scène 3 et dont le comique culmine lorsque Pierrot finit par se pencher et que c’est Sganarelle qui avait entrepris de prendre la défense de Pierrot qui reçoit la claque à sa place ; ou même aux coups de bâton qui s’échangent dans Scapin. B En outre

liturgiques, les Miracles et les Mystères. * La « comédie » de l’époque rassemble les farces, les moralités et d’autres jeux théâtraux à dénouement heureux. 3) XVIe siècle : La Renaissance Au XVIe siècle, le théâtre est un art mineur en France, alors que c’est l'âge d’or en Espagne, en Angleterre et en Italie, de Shakespeare à la commedia dell'arte. Le théâtre moderne français apparaît entre 1548 et1553. Il renoue avec l’Antiquité et rompt avec le théâtre du Moyen-âge. Les « comédies »

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

de Jean Racine mise en scène, dispositif scénique et chorégraphique de Faustin Linyekula Assistant à la mise en scène, Maurice Papy Mbwiti Musique, Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.