Shakespeare Scène 3 Acte 3

« theatron », ce que l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec

production en masse de la célèbre automobile Ford modèle T. Ce processus de production permettait de spécialiser le rôle de tous les ouvriers, l'intervention de chacun étant réduit à un petit nombre d'actes simples et soigneusement étudiés. 3. Le chapitre 3 contient trois conversations différentes, qui finissent par s'entrecouper. Dans les jardins qui entourent le Centre d'incubation et de conditionnement, des centaines de fillettes et de garçonnets jouent nus à des jeux sexuels. Le Directeur

Citations Macbeth, Shakespeare Acte I Scène 1: Les trois sorcières : « Le clair est noir le noir est clair » « Le combat gagné et perdu » Scène 2: Le Capitaine :  - «  Car Macbeth le brave […] méprisant la fortune, et son acier brandi, qui fumait d’une sanglante exécution » - « […] décousu du nombril jusqu’à la poitrine et qu’il n’eut planté sa tête sur le haut de nos remparts » - « Doublement ils ont redoublé les coups portés à l’ennemi : auraient-ils voulu se baigner dedans les

bonheur ? 2. Voltaire, « Le Mondain », 1736 Quelle vision du bonheur Voltaire défend-t-il dans ce poème argumentatif ? 3. Rousseau, La Nouvelle Héloïse, 1761 Comment cette description des vendanges permet-elle à Rousseau de développer l’éloge de la micro-société utopique de Clarens et sa vision de l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation sur l’impossibilité du bonheur dans la société d’Ancien Régime 

Roméo et Juliette ! la révélation d'un poète et dramaturge anglais William Shakespear. "Ces plaisirs violents ont des fins violentes dans leurs excès, Ils meurent tels la poudre et le feu que leurs baisers consument." Roméo & Juliette Acte V scène 3 Une inlassable rivalité dresse l'une contre l'autre deux grandes familles de Vérone, Montaigu et Capulet. Un soir, Roméo, le fils de Montaigu, a l'audace de se rendre, masqué, à une fête chez les Capulet. Au lieu de Rosaline, c'est de la

broit les individus. Jean-Jacques Rousseau, Goethe, Diderot sont les premiers romantiques même s'ils s'en revendiquent pas. Le Drame romantique est un mélange de genres théâtrales (comédie, tragédie, lyrisme...), il refuse les règles classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence

d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de «  dandy débauché  ». En décembre 1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans la Revue des deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les

William Shakespeare, né probablement le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon et mort le 23 avril 1616N 1 dans la même ville, est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise1. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, ainsi que sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre

monde pourrait s’apparenter à la création artistique d’une pièce de théâtre. - La pièce de P.Calderon, Le Grand Théâtre du Monde , joue sur cette idée. - Métaphore filée d’un Dieu qui créé le monde et les hommes, comme un auteur peut créer une scène et y placer les acteurs. - L’interprétation chrétienne de la création du monde et la création artistique se rejoignent bien. Différence dans la pièce de Calderon : Dieu comme auteur donne un rôle à jouer sans préciser l’interprétation -> le monde

en caricaturant Oral : - répondre à une argumentation à l’oral - lire une scène de théâtre - dire une scène de théâtre après l’avoir mise en scène & Lecture cursive (au choix) : Ubu Roi, Jarry ; Antigone, Anouilh ; Cyrano de Bergerac, Rostand Remarques 1) La lecture cursive : Ubu Roi, lecture plus complexe, a été donnée car certains élèves avaient déjà lu auparavant dans l’année, Macbeth de Shakespeare. Ils pouvaient ainsi appréhender la visée parodique de l’œuvre de Jarry. Bien d’autres