Shakespeare Scène 3 Acte 3

La Tempête de Shakespeare : autour de Caliban Éléments de cours A LIRE ABSOLUMENT POUR LE 05/03/2015 I. La Tempête de Shakespeare : la pièce et ses sources : vu en cours le 22-01-15 II. Principaux problèmes d’interprétation de la pièce de Shakespeare III. Le fait colonial dans La Tempête :  sera traité le 05/03/15 IV. Panorama de quelques interprétations et réécritures postcoloniales de La Tempête et du mythe de Caliban : sera traité le 05/03/15 *** I. La Tempête de Shakespeare : la pièce et

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

Roméo et Juliette : Acte 5, scène 3 (p251)- Le dénouement Introduction : Parvenu au terme de sa tragédie du destin, Shakespeare nous offre ici la scène du dénouement de Roméo et Juliette en un admirable entrelacement qui va de la vie à la mort et de la mort à la vie. En quoi peut-on dire que cette scène de dénouement est à la fois tragique et sublime ? I/ Une scène tragique a) Les destins scellés On peut voir dès le duel Roméo / Paris, que c’est non seulement le destin des amants qui

ROMEO ET JULIETTE William Shakespeare Cette tragédie de William Shakespeare a été écrite dans la première moitié des années 1590. Les personnages de Roméo et Juliette ne sortent pas directement de l’imagination du dramaturge anglais, mais sont d’abord apparus dans une nouvelle de Luigi da Porta (1485-1529), elle-même inspirée d’autres auteurs (dont Masuccio de Salerne). Mais c'est la pièce de Shakespeare qui a donné à Roméo et Juliette leur dimension universelle. Aujourd’hui encore, la postérité

représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht Doctrine de Musset ou Claudel= usage personnel Les grandes théories du théâtre de notre

et accompagnés de la précision : (LA), ont fait l’objet d’une lecture analytique 1) "Ce n’est merveille si je chante" de Bernard de Ventadour (1145-1195) 2) "Mignonne allons voir si la rose"(LA) (1545), in Odes de Pierre de Ronsard (1524-1585) 3) "Il faut donc que je cède à l’injure du sort" (1608), in Poésies, Livre IV de François Malherbe (1555-1628) 4) "Il n’est plus d’espoir, et ma plainte perdue […]", in Elégies d’André Chénier (1762-1794) 5) "La Chevelure", in les Fleurs du mal de Charles

Etude du personnage de Lorenzo dans Lorenzaccio de Musset. I) Lorenzo un héro débauché Acte I, scène 1 : -Lorenzo apparaît comme l'entremetteur du Duc de Médicis. au cours d'une longue tirade parle de la débauche « Nous n'avons avancé que moitié. Je réponds de la petite ». Cette tirade permet au spectateur de comprendre que Lorenzo est un habitué et presque un expert de la débauche. Acte I, scène 4 : -Lorenzo apparaît comme un espion. Le Duc dit de lui qu'il est « glissant comme une anguille ;

Le Roi Lear 1 Le Roi Lear Le Roi Lear Gravure anonyme représentant Ludwig Devrient dans le rôle de Lear, probablement dans la version de Jean-François Ducis Auteur Genre Nb. d'actes Dates d'écriture Sources William Shakespeare Tragédie Cinq actes (supposées) 1603-1606 Historia regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth Version originale Titre original King Lear The True Chronicle of the History of the Life and Death of King Lear and His Three Daughters (1608) The Tragedy of King Lear

ANALYSE COMPLETE DU PASSAGE : Cette scène est, sans aucun doute, la plus emblématique de « Roméo et Juliette ». Elle a, en effet, été soumise à de nombreuses réécritures aussi bien littéraires que cinématographiques ou encore musicales. Mais, quels sont les enjeux de la scène initiale ?   Tout d’abord, il faut savoir que le nom de la scène du balcon est d’ores et déjà une première interprétation du spectateur. En effet, à aucun moment, le metteur en scène mentionne qu’il s’agit d’un balcon mais

cours. C'est la scène du balcon, la scène de la rencontre amoureuse et celle de la déclaration sont des topos (lieu commun) de la littérature. Nous pouvons les lire dans de nombreux romans mais elles apparaissent dans le théâtre aussi. Ainsi que ce soit avec On ne badine pas avec l'amour de Musset ou encore dans Phèdre de Racine les déclarations d'amour ne manquent pas. Il aurait été étonnant que Shakespeare y échappe. La scène du balcon est situé acte II, scène 2. Il s'agit de la première