Selon Vous Qu Est Ce Qui Favorise La Création Poétique

de Barrès nous concernent encore, que nous soyons plus sensibles au culte du moi ou à l’enracinement dans la terre ancestrale. Cette courte période nous a légué l’admirable message de PEGUY, couronné par sa mort au champ d’honneur ; la révolution poétique amorcée par APOLLINAIRE ; une grande partie de l’œuvre de CLAUDEL – dont le souffle puissant vivifiait le drame et le lyrisme- et de l’œuvre de Gide, depuis les Nourritures Terrestres jusqu’aux Caves du Vatican . En VALERY mûrissait l’analyste

Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante. La seconde moitié du siècle, dominée par le règne

Thorndike est né à Williamsburg (Massachusetts) (1874-1949). Sa thèse de doctorat a ceci pour titre: An experimental study of associative processus in animals. La base de l'apprentissage selon Thorndike résulte en une association entre les impressions senties et les impulsions, actions (réponses). Donc, selon lui, l'étude du comportement doit être ramenée à ses éléments les plus simples : Le stimulus et la réponse. Un comportement est donc engendré ou modifié par association avec un stimulus, ce

montrées, le spectateur doit être touché par la terreur et la pitié, deux sentiments qui créent la catharsis, c'est a dire la purgation des passions. Codifié par la Poétique d'Aristote(IVe siècle av JC) Dans l'antiquité, la comédie se voit attibuer un rôle moral et social : "il lui appartient de "corriger les moeurs par le rire" selon la formule latine "castigat ridendo mores". Il y a une convention entre l'acteur et le spectateur. Le spectateur peut s'identifier à l'acteur, par la Mimesis c'est

tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE

culture de façon à ce que la religion influe sur toutes les sphères de la vie et le savoir religieux se répand.À partir du XIème siècle, les progrès techniques vont comporter des changements dans plusieurs sphères de la vie : le travail plus productif favorise l’apparition des métiers outre que l’agriculture de subsistance. L’économie mercantile et les liens commerciaux gagnent en nombre et largeur, tandis que l’importance des villes augmente en dépit de celle des fiefs. C’est ainsi qui apparaît une nouvelle

PDF/01/cmlf08203.pdf.urlModes impersonnels et énonciation poétique L’exemple des Tableaux parisiens Véronique Magri-Mourgues Laboratoire BCL, Université de Nice Sophia-Antipolis, CNRS ; MSH de Nice, 98 bd E. Herriot, 06200 Nice. magri@unice.fr 1 Introduction La tradition retient parmi les modes l’indicatif, le subjonctif, l’impératif, l’infinitif et le participe (auquel est associé le gérondif)1. Les modes impersonnels du verbe – infinitif et participe – se caractérisent, par opposition

pierre de touche de la pensée moderne. Le terme « songe » apparaît aujourd’hui comme vieilli, un archaïsme plus volontiers remplacé, depuis Le Rêve de d’Alembert et la « Traumdeutung » de Freud, par le terme « rêve ». En langue, il semble en effet, selon les dictionnaires de Richelet (1680) et de Furetière (1690)2, et d’après les études de Florence Orwat et de Florence Dumora, que les termes « songe » et « rêverie » aient devancé, dans les dictionnaires et dans l’usage courant, le terme « rêve

Notre thèse conduit donc à montrer que les « Trois Grâces » de la Poésie nouvelle ne jouissent pas tous du même prestige auprès du monde poétique chinois dans les années 1920-1930 et que son interprétation de la poésie française moderne n’est pas une adoption de toute une attitude de création poétique de celle-ci, mais une transformation du dynamisme poétique imposé de l’extérieur en dynamisme créateur interne de la poésie chinoise. Elle correspond aux intentions claires et guidées par le système

PRÉLIMINAIRE 4 INTRODUCTION 4 CHAPITRE 1: LES CONSIDÉRATIONS THÉORIQUES D’UNE POÉTIQUE DE LA PERTE 7 1.1. Deux niveaux d’analyse de la perte 7 1.2. Le niveau primaire d’analyse de la perte 8 1.2.1. Les concepts psychanalytiques et la critique littéraire des textes maghrébins 8 1.2.2 Le concept de la perte dans la théorie psychanalytique de Lacan 9 1.2.3 Le concept de la perte et la jouissance du texte dans la critique littéraire de Barthes 11 1.3. Le niveau secondaire d’analyse de