Scénographie De Hamlet

laquelle les actions violentes ne devaient être représentées que par la parole, dans un lieu unique ; les spectateurs et le roi se sont passionnés pour des « effets spéciaux » parfois très élaborés. Comme la plupart des nouveautés en matière de scénographie depuis la seconde moitié du XVIe siècle, les «machines» venaient d'Italie. Il s'agissait de moyens mécaniques permettant les changements de décor au gré de l'action dramatique. En 1644, Mazarin avait fait venir le célèbre «machiniste» Torelli (1607-1678)

encore parce qu’espaces dominés et dominants, du fait des flux migratoires, ne sont plus des espaces étanches. L’existence de littératures migrantes pose le problème de l’écriture dans l’exil, du texte errant qui est contraint de construire une scénographie 21 originale et parfois conflictuelle par rapport au vouloir-être collectif qui marque les « littératures émergentes » dans leur lien avec l’idée de nation ou du moins dans leur lien avec une culture « localisée », y compris à travers

ces formes perverses du rapport entre le réel 'et la fiction : « Pourquoi sommes-nous inquiets que la carte soit incluse dans la· carte et les mille et une nuits dans le livre des Mille et une Nuits? Que Don Quichotte soit lecteur du Quichotte et Hamlet spectateur d'Ham/et? Je crois en avoir trouvé la cause : de telles inversions suggèrent que si les personnages d'une fiction peuvent être lecteurs ou spectateurs, nous, leurs lecteurs ou leurs spectateurs, pouvons être des personnages fictifs 1 »

Fam. : cyclo. Décor : Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets, et à recourir à scénographie pour désigner le décor construit. Décorum. Ensemble des règles qu'il convient d'observer pour tenir son rang sans une bonne société. Dégagement : Espace disponible, en dehors de l'aire de jeu, pour les entrées et sorties de personnages et les changements

enfin le décor architectural avec un fond de ciel. La construction en perspective est accélérée pour donner cette impression de profondeur, technique utilisée au théâtre pour « creuser l’espace ». La distribution des personnages relève d’une scénographie : la table en U partage la scène en deux lieux, celui des convives placés par ordre de préséance, au milieu l’affairement des serviteurs et des musiciens qui se retrouve dans l’arrière plan. Cette scène est présentée de manière frontale, nous

dont la tragédie est pour Nietzsche la forme la plus aboutie : toute forme d’art serait l’émanation d’une tension entre l’apollinien et le dionysiaque. L’équilibre serait le plus abouti dans la tragédie grecque, drame total (texte, danse, musique, scénographie, chœurs) dont Nietzsche appelle la renaissance de ses vœux. D’autres arts seraient par essence plus tournés vers l’apollinien (la peinture), tandis que la musique, selon Nietzsche, est d’essence dionysiaque : en raison de sa nature asémantique

l’odeur du peuple (l. 28-30). **8. Associer de grands auteurs européens à des mouvements culturels Humanisme de la Renaissance  : Pétrarque (1304-1374), Canzoniere (1470) ; Érasme (14691536), Éloge de la Folie (1511) Baroque  : Shakespeare (1564-1616), Hamlet (1601)  ; Cervantès (1547-1616), Don Quichotte de la Manche (1605-1615) Classicisme  : Descartes (1596-1650), Discours de la méthode (1637) Lumières : Kant (1724-1804), Critique de la raison pure (1781) Romantisme : Goethe (1749-1832), Faust (18081832) ;

tableau de Giorgio de Chirico, Hector et Andromaque (1924) ➜ p. 72, permet-il de comprendre la psychologie du personnage d’Andromaque dans la pièce de Racine ? b. Quel est l’effet produit par la manière de représenter le couple ? Filmographie et scénographie ● 46 sÉQuenCe 4 La tragédie classique et sa postérité ➜ Livre de l’élève, p. 89 Texte 1 P. Corneille, Horace ➜  p. 90 Objectif : Étudier une tirade tragique classique mettant en scène le dilemme d’un personnage féminin. lectuRe

vêtement orange qui le distingue de l’uniformité des autres – , en bas, un espace vide, sombre, qui laisse apparaître une grille à l’arrière-plan (probablement la cage d’escalier) et de la fumée au premier plan. Les choix esthétiques des deux scénographies diffèrent, l’une étant réaliste, l’autre plus symbolique, mais elles présentent des points communs. Le spectateur, dans les deux cas, peut identifier un lieu de travail et ses employés, une cage d’escalier et de la fumée. Le professeur pourra expliciter

Malin lui-même et à le rapporter sans délai à Théophile. Aussitôt, l’évêque, mis au courant de cette affaire, raconte ce miracle au peuple qui en est tout édifié et tout émerveillé. Un grand son et lumière : le Mystère de la Passion De véritables scénographies, qui n’ont rien à envier à celles que nous pouvons voir aujourd’hui, sont organisées au XVe siècle. 250 personnages mis en scène Que les sujets qu’elle inspire soient traités avec gravité ou distance, ferveur ou ironie, la Bible demeure la principale