Scène à Quatre Ionesco

À partir des années 1940, la sortie de la deuxième guerre mondiale conduit à une chute de l'humanisme et un traumatisme qui se reflète sur la population. De là naît l'envie de liberté, de nouveauté, et la volonté de se reconstruire se concrétise. Une vision négative de l'homme apparait alors peu à peu et va être représentée dans un nouveau genre de théâtre, «le théâtre de l'absurde». Un manque de compréhension et une fin sombre sont souvent présents dans ce nouveau genre, mais l'humour allège le

Explication linéaire de Ionesco page 112-115 De « Juliette laisse quelques moments le roi » jusqu’à « Il en était le cœur » Le théâtre de l’absurde est un genre théâtral qui naît au XXème siècle, dans les années 1950. Il marque un tournant considérable dans le domaine du théâtre en rompant totalement avec le modèle classique du drame ou de la comédie. Ce théâtre traite de l’absurdité des hommes et de leur condition humaine qui aboutit fatalement à la mort. En effet, la mort est le thème

XVIIe siècle, le « metteur en scène » n'existait pas, il n'y avait que « l'auteur » et Molière est passé à la postérité en tant que dramaturge, puisqu'il a laissé à la littérature nombre de ses plus grands textes. Cela ne l'a pourtant pas empêché d'être le directeur d'une petite troupe, « l'Illustre théâtre » et de mettre en scène ses propres pièces comme celles des auteurs de son temps. Cela dit assez bien que le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante : c'est

de l’époque diverses règles, contraintes mais surtout possibilités d’écriture. Le premier texte est une scène issue de l’acte II de l’œuvre de Molière, Le Bourgeois gentilhomme paru en 1670. Cette pièce se situe à l’apogée de la période littéraire dite « Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses règles, visant à respecter la bienséance du spectateur. Dans cette pièce Molière se moque d’un riche bourgeois qui désire

Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au

traitant du pouvoir. Depuis, ce thème a été très largement abordé par les dramaturges. Le théâtre s'y prête particulièrement bien car il permet une représentation du pouvoir sur scène. De nombreux auteurs engagés ont utilisé le théâtre pour donner leur opinion, faire passer des messages. Sur le thème du pouvoir, les exemples abondent. La censure a parfois rendu difficile d'aborder ces thèmes dans les pièces de théâtre, certains auteurs ont mis plusieurs années à pouvoir représenter leur pièce. Les

Le rôle du metteur en scène est-il plus important que celui de l’auteur ? Le théâtre est un mouvement littéraire qui a fait son apparition durant l’Antiquité, Sophocle est le dramaturge le plus connu pour cette époque là, avec son œuvre Œdipe Roi. Par la suite le théâtre connais un succès croissant. Molière est surement le plus connu des dramaturge, il était auteur, et metteur en scène de ses propres pièces. Mais est-ce le rôle du metteur en scène peut-être plus important que celui du l’auteur

corpus Nous allons étudier quatre textes , ce sont tous les quatre des pièces de théâtre. La première s’intitule « l’illusion comique », écrite en 1660 par Corneille, grand dramaturge français du XVIIe siècle appartenant aux mouvements baroque et classicisme et connu pour ses nombreuses tragédies. La seconde, se nomme « Le mariage de Figaro ». Elle est écrite en 1784 par Beaumarchais, une des figure emblématique du siècle des Lumières ,le XVIIème siècle, qui par ailleurs a exercé le métier d’écrivain

Lecture cursive : Le Nouveau Théâtre I) Ecrit en 1957, Fin de partie est la deuxième œuvre de Beckett à avoir été représentée. Elle appartient au théâtre de l’absurde (ce que l’auteur conteste). En un seul acte, elle narre l’histoire de quatre personnes physiquement défaillantes et amoindries, vivant dans une maison située dans un monde, qu’on pourrait qualifier d’apocalyptique. Les quatre personnages entretiennent des relations particulières, en effet on distingue Hamm, infirme, âgé et aveugle

 RHINOCEROS Eugène Ionesco. Celui-ci naquit le 26 novembre 1909 à Slatina située en Roumanie. Fils d’un père roumain et d’une mère française, il émigra en France (à Paris) juste avant la première guerre mondiale.  Ecrivain, principal représentant du théâtre de l’absurde, il écrivit la célèbre pièce Rhinocéros en 1959.  Elle fut tout d’abord traduite en allemand au Schauspielhaus de Düsseldorf le 6 novembre 1959, puis publiée à Paris chez Gallimard. Mais ce n’est que le 22 janvier