Scène à Quatre Ionesco

de Musset Cette séquence a été élaborée par Madame RAVET Marie-Gaëlle, Professeure agrégée de Lettres Classiques au Lycée Mistral à Avignon. Elle a été exploitée dans une classe de 1ère ES. AVERTISSEMENT : les représentations filmées de cette œuvre de Musset sont rares. Il convient donc de s’assurer de pouvoir se procurer le matériel video nécessaire afin d’assurer des projections régulières tout au long de la séquence. Dans la séquence proposée ci-dessous, on a dû se contenter d’une projection

sur la condition humaine. A la fin des années 60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements de la scène. On se presse moins pour voir la nouvelle pièce d’un auteur. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et neuves, des thèmes renouvelés, une organisation particulière de la pièce et de sons déroulement… A la fin des années 70, la

humain. L'humanisme insiste sur les "trois P" : pédagogie, philosophie et philologie, et affirme donc la valeur de l'éducation humaniste (à travers l'apprentissage des langues par exemple) ion monastique. Ce mouvement a lieu à l'époque de la renaissance. • Écrivains représentatifs : Pétrarque, Érasme, François Rabelais, Michel de Montaigne. • Quelques oeuvres à retenir : Gargantua et Pantagruel de François Rabelais. La Pléiade - XVIe siècle : Les membres de la Pléiade imitent les auteurs gréco-romains

Valentine   Haran  E​ 1​ 1   La mise en scène au théâtre        Le  genre  théâtral  occupe  une  place  singulière  dans  la   littérature  car  le  texte  présente  un  caractère  double.  En  effet,  le  texte  est  à  la  fois  un texte  écrit mais il est aussi  un texte incarné et   joué  par  des  personnages  lors  de  la  représentation.  Autrefois,  le  passage  entre  texte  et  spectacle  était  assuré  par  l’auteur  et  les  principaux  acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est 

Histoire du théâtre La naissance du théâtre à l'Antiquité En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs

c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration

La comédie Introduction: La comédie est un genre littéraire, théâtrale. Le terme « comédie » a tout d’abord désigné le théâtre en général. Il trouve son origine en Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie

mouvement dramatique à part entière et, tout comme Brecht, il ne cherche pas à donner l'illusion de la vraie vie mais de réveiller le spectateur et le faire agir. Il crée en en 1961 la pièce Happy Days traduite en français par Oh les beaux dans laquelle il partage ses interrogation sur la question essentielle de la condition humaine. Pour cela, il met en scène deux personnages sombrant dans une profonde folie et surtout dans un état d’enfermement psychologique. Winnie, la femme est à moitié enterrée au

toujours reflet de l'époque au sein de laquelle elle nait, la littérature au XXème siècle se fait, à l'instar de l'histoire de cette même période, des plus débridées. Dès la première moitié du XXème siècle, le barbarisme atteint son apogée, notamment avec les camps de concentration. Or, ce barbarisme, signifiant étymologiquement le fait de ne pas parler la même langue que ceux avec qui l'on vit, a justement une répercussion sur le champ littéraire. Thèmes et langage s'affranchissent de toute règle

eu un grand succès. Fin de partie a été crée en 1957 et fait partie du théâtre de l'absurde qui est un genre littéraire en rupture avec tout les anciens genres classiques. Les thèmes récurrents sont l'absurdité de l'Humanité et de la vie, qui, à la fin, mène toujours à la mort. Malgré ses caractéristiques, le théâtre de l'absurde n'est pas pour autant un mouvement littéraire puisqu'il ne concerne que quelques auteurs isolés tels que Jean Genet ou Eugène Ionesco. Dans Fin de partie, le décor est