Scène à Quatre Ionesco

I. VOUS RÉPONDREZ D'ABORD À LA QUESTION SUIVANTE (4 ou 6 POINTS) : Pouvez-vous analyser, à travers ces quatre documents, les intentions des différents dramaturges ou metteurs en scène ? Vous rédigerez une réponse organisée et synthétique. A priori, on peut penser que dramaturges et metteurs en scène ont des intentions communes, ou en tout cas complémentaires : en fait, le metteur en scène est censé servir les intentions dramatiques de l'auteur, notamment quand celui-ci les verbalise dans les

écrit en 1674, énonce le chemin à suivre afin de pouvoir rentrer dans le cercle des dramaturges classiques. L’un de leurs objectifs est de ‘plaire et instruire’, tout en dessinant les caractères, les désirs et les sentiments humains. Mais ils veulent préserver et réutiliser les savoirs et les œuvres de l’Antiquité. Le théâtre, qui existe donc depuis cette période, apparait comme un moyen possible de s’exprimer. Une représentation théâtrale est une mise en scène du texte écrit par le dramaturge

le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur face à un paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace de véhiculer des idées

Commentaire composé p.44 Mise en scène, comique effacé pour garder l'effet sombre. Logicien plus pédant. Pas de différence entre Jean et le logicien. La Leçon : pièce de Ionesco relation prof-élève, à la fin, le prof tue l'élève. Le logicien est un professeur de logique philosophe qui cherche à définir toute chose par la raison. Jean est un professeur d'éthique donne conseils, de comportement, comment s'habiller, comment séduire => langage Les deux personnages sont des imposteurs leur discours

OBJET D’ETUDE N°1 : l’écriture poétique et la quête du sens du Moyen Âge à nos jours Séquence n°1 : le poète, témoin et chantre de la violence de son époque. OBJET D’ETUDE, PERSPECTIVES ET ORIENTATIONS PRINCIPALES : ⇨ Le travail du poète : création de formes, de règles pour réinventer le langage. ⇨ Le rôle du poète : un « voyant » qui transfigure son époque et peut dénoncer ses horreurs. Problématique : comment la beauté du langage poétique permet-elle une dénonciation efficace

Eléments d’étude pour Le Roi se meurt de Ionesco Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952

Le corpus comporte quatre textes. Le premier est un poème de Nicolas Boileau, et tiré de l'art poétique oublié en 1674 .Le deuxième est la scène d'exposition de la pièce « les caprices de Marianne », écrit en 1833 par Alfred de Musset , le 3ème est la scène d'exposition de « la cantatrice chauve » écrit en 1950 par Eugène IONESCO et enfin le dernier est la scèned'exposition de « deux femmes pour un fantôme » rédigé en 1971 par René de OBALDIA. Nous montrerons dans quelle mesure chacune des trois

Rhinocéros EUGENE IONESCO 1959 Pièce en trois actes et quatre tableaux 1 UNE ALLEGORIE L’intrusion de l’insolite dans un monde familier, la prolifération, la métamorphose, le monstre : autant de thèmes qui appartiennent aux registres du fantastique et du merveilleux, mais que Ionesco met au service d’une parabole philosophique et politique. La « rhinocérisation » générale doit se lire comme une allégorie ; elle symbolise l’irrésistible ascension des dictatures du XXième siècle. 2 UNE CRITIQUE DU

Exemple de commentaire rédigé. Rhinocéros, II, 2: didascalie liminaire. Cet extrait de Rhinocéros proposé à l'étude est une didascalie, c'est-à-dire une indication scénique (de décor, ici, ce qu'indique le terme "décor" en tête de l'extrait), qui n'est pas jouée mais qui est la marque de la communication directe de l'auteur au lecteur ou au metteur en scène. Une didascalie a pour fonction de présenter, d'informer sur les entrées et sorties des personnages, ainsi éventuellement, que sur les

Nous ne sommes pas à l’école. B - C’est bien dommage! (Ionesco, Rhinocéros) 1. La scène discursive Dans ce travail, nous nous proposons d’analyser les représentations culturelles qui sous-tendent la figure symbolique du rhinocéros. Pour ce faire, nous travaillerons à partir de quelques repères mythiques, iconographiques, psychanalytiques et littéraires et de leur réverbération (manifeste ou occulte) dans l’espace fictionnel de la pièce Rhinocéros d’Eugène Ionesco. Quels rapports se