Scène Du Balcon Cyrano

rectangulaires) - Pages 23 et 26 : l’action autour d’Armand réunit plusieurs éléments inspirés de Cyrano de Bergerac, avec un duel livré tout en faisant des vers, et un dialogue avec une belle à son balcon. Le dessin est également réussi, les personnages sont détaillés, chaque scène est dessinée dans les moindres détails, on peut voir les pavés des rues, les pierres des maisons… Chaque scène est rendu fidèlement, c'est-à-dire qu’on pourrait les voir dans la réalité. Ce qui m’a le

dominants sont le goût pour le spectaculaire et le romanesque. Et les thèmes abordés sont la passion et l'amour.  Les œuvres clés sont Satire de Régnier, Les Tragiques d'Aubigné, Œuvres de Viau, L'Autre Monde ou Les Etats et Empire de la Lune de Cyrano de Bergerac.  Présentation d'une œuvre  L'œuvre que j'ai choisie d'étudier se nomme Satire de Régnier. C'est un recueil de toutes ses satires qu'il écrivit à propos du roi ou de la cour. Des personnalités aussi diverses que Scarron, Saint-Amand

Introduction Le dramaturge comme le metteur en scène ont toujours à l'esprit le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi

pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E. Rostand (III, 7) Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme ? I- La mise en abyme permet un moment d'émotion extrême 1) L'émotion de Cyrano est de plus en plus perceptible - didascalies qui évoquent le bouleversement de Cyrano, émeuvent le lecteur « que l'émotion gagne de plus en plus » (1391) - la volonté de sincérité que l'on sent chez Cyrano (refus du langage précieux) le rend émouvant - trouble de Cyrano :      « .

permettent de vivre par procuration des sentiments extrêmes que nous avons peu de chance de ressentir dans la vie. C'est exaltant de braver la mort, et de mourir d'aimer. De s'identifier, le temps du spectacle, à Juliette, à Dom Juan, à Ruy Blas ou à Cyrano. II  La mort a aussi pour fonction de marquer les moments forts de l'action dramatique. C'est la mort du héros qui fait avancer l'action et qui marque le dénouement du drame (une fonction "diégétique").  Souvent, elle lance l'action et la termine

permettent de vivre par procuration des sentiments extrêmes que nous avons peu de chance de ressentir dans la vie. C'est exaltant de braver la mort, et de mourir d'aimer. De s'identifier, le temps du spectacle, à Juliette, à Dom Juan, à Ruy Blas ou à Cyrano. II  La mort a aussi pour fonction de marquer les moments forts de l'action dramatique. C'est la mort du héros qui fait avancer l'action et qui marque le dénouement du drame (une fonction "diégétique").  Souvent, elle lance l'action et la termine

accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des

(Acte II, scène 6), et un extrait de « Tartuffe » de Molière, datant de 1664 (Acte IV, scène 5). La pièce de Racine est une tragédie alors que celle de Molière est une comédie. Les deux sont écrits en vers et en alexandrins. L’effet est le résultat ou l’impact produit par un procédé. Par ailleurs, le procédé est une méthode qui exécute une idée. Enfin, l’intérêt est l’avantage obtenu, par exemple par un procédé. Le personnage caché est un personnage de théâtre qui se trouve présent sur scène et qui

l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia

géant irlandais invincible). Héro médiéval est tirée du héro antique qui est exceptionnel par ses exploits = héro se surpasse par force physique et spirituelle .Courtoisie ou fin'amor = codes en matière d'amour. Comment le héro mythique est-il mis en scène ici? Paragraphe 1= champs lexi de la guerre: 'heaume, haubert armer, bataille' = monde médiéval, registre épique, exploit guerrier. Similitude entre mythe de Thésé et T et I + Minautore et Morholt+ héro antique et médiéval. Enumération montre pitié