Scène Du Balcon Cyrano

COMPLETE DU PASSAGE : Cette scène est, sans aucun doute, la plus emblématique de « Roméo et Juliette ». Elle a, en effet, été soumise à de nombreuses réécritures aussi bien littéraires que cinématographiques ou encore musicales. Mais, quels sont les enjeux de la scène initiale ?   Tout d’abord, il faut savoir que le nom de la scène du balcon est d’ores et déjà une première interprétation du spectateur. En effet, à aucun moment, le metteur en scène mentionne qu’il s’agit d’un balcon mais ce dernier fait

Scène du Balcon - Acte II scène 2 (l.1 à l. 89) Introduction :   -          Situation dans la pièce : — Avant : scène 1 entre Mercutio et Benvolio                                           ð Scène grivoise, langage vulgaire : ils se moquent de Roméo            è Contraste avec la scène du balcon                          — Après : Interruption de la nourrice = personnage prosaïque (= terre à terre)   à Roméo et Juliette ne considèrent pas ce que pensent les autres. Sentimental ≠ Prosaïque

Giraudoux; en effet, cette scène est seulement constitué de parole. Le personnage parle seul au public, il créait un dialogue avec lui pour exprimer ce qu’il ressent et pense. Il peut donc toucher, puisqu’il fait comme une confidence au public. L’acte II scène 5 tiré de la pièce On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset semble lui aussi exprimer les sentiments principalement par la parole; cette scène est constituée d’un dialogue entre deux personnages, qui met en scène la révolte de l’un d’eux

Questionnaire : le monologue de Frère Laurent '" la tirade de la reine Mab '" l'erreur (parcours) I- Les conditions de représentation : le théatre élizabéthain + bref historique de la tragédie 1) Un théatre en plein essor 2) La scène élizabéthaine Document : Le théatre en B.D. 3) Le public Document : extrait de Lampedusa, Shakespeare (NRP) II- La question de l'illusion 1) L'illusion théatrale 2) L'ambivalence et la réversibilité Extrait

de la Renaissance, avec Sarah Bernhardt dans le rôle de la princesse Mélissinde, fut très mal accueillie et par le public et par la critique. Cependant, l'amour par personne interposée constituera le principal ressort de l'histoire amoureuse dans ‘’Cyrano de Bergerac’’. ____________________________________________________________ _____________________________ ‘’La Samaritaine’’ (1897) Drame en vers et en trois tableaux Photine, la Samaritaine pécheresse, se convertit et devient une disciple

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

des apartés qui révèlent que son maitre est un menteur. La mise en scène nous le présente comme vaniteux (hyperboles dans son discours) ainsi que la gestuelle caricaturale (pompeuse, grandiloquente), une gestuelle cherchant à impressionner le public et/ou l’auditoire. Mais devenant si caricaturale devient ridicule faisant rire le public.Un personnage spectaculaireIl recherche l’attention venant jusqu’au fait de se mettre en scène devant son esclave, il adopte une habitude théâtrale (gestuelle, voix

Cyrano de Bergerac en un clin d’œil Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme

Dissertation de Français sur les conventions théâtrale Le théâtre est un genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. C’est à la fois un divertissement, un lieu d’échange sociale, un moyen d’enseigner et de critiquer la société. Ce genre est né dans la société grecque antique, a évolué et a traversé les siècles. Le théâtre à au fur et à mesure développé toute une culture théâtrale avec des traditions comme les douze coups avant de commencer une pièce

provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne représente pas la mort sur scène : exemple on annonce seulement la bataille et la mort du frère d'Antigone dans Antigone de Sophocle) 2° (petite partie) La comedia del Arte : qui se basait sur le caractère unique de chaque représentation et qui utilisait pour ça l'improvisation ->