Scène D Exposition éveiller La Curiosité

Dans le manuscrit A, il y a presque tout jusqu’à la scène de la cave. Cette scène, telle quelle, était incompréhensible car non reliée avec le reste. Il y avait ensuite les manuscrits B (B1, B2, …, B6) qui sont de petits bouts de textes, comme si Brecht avait voulu reprendre des scènes. Cela a servi pour écrire la fin. La mort de Jean n’est ni dans la version A, ni dans la version B. Mais des phrases éparses existantes ont permis de constituer la scène de la fin. « Une masse noire dans l’herbe, comme

morlis. Sa foi en ce que nous faisions, sa présence et son talent m'ont permis de créer et d'avancer malgré l'inconfort de l'inconnu. Merci à Céline Jantet pour son rôle de spectre dansant. Merci aussi pour son travail d'assistante à la mise en scène. Son exigence, son sens critique et son intell igence ont permis de pousser nos efforts encore plus loin. Finalement, merci à Martine Beaulne et à Frédéric Maurin. Je ne sais si Vigor mortis aurait vu le jour s'ils n'avaient pas été présents à chaque

associer à un film. Il existe des annotations plus complexes décrivant des plans, des personnages, des ambiances, des zones d’intérêts dans l’image, etc. On peut également mettre en relation entre elles des annotations, par exemple pour signifier qu’une scène d’un film se réfère à une autre. Un corpus de vidéos annotées est alors une organisation structurée d'un ensemble de documents audiovisuels offrant notamment des liens entre fragments filmiques. 5 Bernard Stiegler, Annotation, navigation, édition

1 Dossier pédagogique – Un sale livre de Frank Andriat – Céline Brijs/Mijade Dossier pédagogique UN SALE LIVRE FRANK ANDRIAT Présentation Intérêt pédagogique & présentation de l’œuvre Un sale livre peut-il être beau ? Voilà la question que pose Frank Andriat au travers de cette lecture. Au rayon des injures, « sale » est employé pour renforcer une insulte : sale con, sale flic, sale menteur mais aussi sale Juif, sale nègre, sale Arabe, etc. Mais pourquoi sale livre ? Pourquoi un

présentent chacun des caractéristiques propres. Les événements sociaux (ou citoyens) défendent des valeurs de notre société ou d’associations sans but lucratifs. Exemple : une marche pour le droit de vote aux étrangers, la fête des voisins. Une exposition, un concert, une performance de rue relèvent dans un premier temps de la sphère culturelle (diffusion d’une Culture pour ce qu’elle est). L’axe socioculturel s’applique par exemple à une démarche ou un projet qui tend à éduquer par l’Art, comme

sujet…). Selon l’approche cognitiviste, il s’agit d’explorer les pensées, les fantasmes hostiles des témoins d’actes violents, l’imagination agressive, l’intention de blesser des témoins de films ou de scènes violentes, pornographiques mettant en scène viols, armes, meurtres…) L’approche biologiste étudiera le rôle de systèmes cérébraux spécifiques, la stimulation de régions cérébrales, l’enregistrement des actions, les anomalies physiologiques ou anatomiques des tueurs en série par exemple.

mettre un terme à un état de soumission et d’ignorance encouragé par d’obscures croyances. Aujourd’hui encore, écrivains, philosophes, journalistes sont là pour alimenter nos réflexions, faire avancer le débat, alerter l’opinion, nous tenir en éveil. Ils font œuvre d’utilité publique pour la liberté de penser et de s’exprimer de chacun d’entre nous. Car la possibilité de lire, de s’informer, d’approfondir son savoir, d’exercer son esprit critique est une des conditions premières de l’égalité

est ainsi signifiant. – Les lieux du récit renseignent sur le statut social de l’artiste : le texte souligne le contraste entre « la modeste hôtellerie » (l. 543) où loge l’élève et la « belle maison » du maître (l. 351). Le second chapitre met en scène un huis clos entre les trois peintres et les deux femmes. L’unité de lieu, puisqu’on ne quitte pas la demeure de Frenhofer, permet une concentration dramatique du récit. Dans ces deux chapitres, l’espace essentiel est donc l’atelier, thème traditionnel

Diffusion Internationale de 1 l’Art Français, l’Adiaf , une exposition d’œuvres issues de collections privées. Ces deux expériences m’ont permis de rencontrer et de discuter avec des collectionneurs. Je m’attendais à voir des grands bourgeois, suffisants de leur position sociale et fiers de leurs collections d’avant-garde. Quelle ne fut pas ma surprise de rencontrer en grande majorité des personnes ravies de participer à une exposition ou heureuses de venir à un vernissage, prêtes à discuter avec

institutions du Moyen Âge » (p. 74). 3. Mademoiselle de Maupin, Paris, GF, 1966, p. 252. 4. Mémoires d’outre-tombe, Paris, Classiques Garnier, 1989, première partie, livre 11, p. 350. 5. Sylvie, dans Œuvres, Paris, Garnier Frères, 1966, p. 594. 6. Exposition universelle, 1855. Beaux-arts, « I. Méthode de critique. De l’idée moderne du progrès appliquée aux beaux-arts. Déplacement de la vita- lité », dans Œuvres complètes, Paris, Le Club du meilleur livre, 1955, p. 483. © P re ss es U ni ve rs ita