Scene D Exposition Ondine

(Acte IV, scène 3, p.66) "Je n'ose pas remuer. Au premier mouvement, tout cet édifice que je porte encore en moi s'en ira en poussière... Lever la tête? Pour que je voie, sur ces murs, tous ces héros et tous ces paysages devenir soudain pour moi étrangers et ennemis! Songez, Geneviève, à ce que doit ressentir un enfant de sept ans quand les grands hommes, les villes, les fleuves de sa petite histoire lui tournent soudain le dos. Regardez-les. Ils me renient". (Acte III, scène 4, p. 51)

il se présente trois fois au Conservatoire : il est trois fois recalé. Jacques Copeau qui venait de créer le Théâtre du Vieux Colombier, engage Jouvet dans sa troupe où il cumule les fonctions de régisseur général, décorateur, assistant-metteur en scène et acteur. Mobilisé en 1914, ce n'est qu'en 1919 que Jouvet rejouera au Vieux-Colombier des rôles dits de " composition". En 1923, il quitte Copeau et prend la direction de la Comédie des Champs-Élysées où il restera jusqu'en 1934 et fonde avec Gaston

Tandis que les collectionneurs s’échangent les rares pièces encore sur le marché à des prix démentiels – un paysage volé par les nazis et restitué au petit-fils de Klimt s’est vendu à plus de 40 millions de dollars l’année dernière –, que ses expositions sont devenues pour les musées synonyme de succès garanti, il est depuis plusieurs décennies l’un des artistes les plus reproduits et son fameux Baiser a fait le tour du monde. Klimt serait probablement aussi surpris que satisfait de cette unanimité

Almuth Gresillon : "La double contrainte : texte et scène dans la genèse théâtrale" Ce n'est qu'au feu de la rampe qu'une œuvre dramatique commence vraiment à vivre. Paul Claudel à Jean-Louis Barrault Je ne pense pas que les metteurs en scène et les acteurs soient plus importants que les poètes, je pense tout le contraire: ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez

réalité champs de bataille. Insistance sur le bruit L.2 et 42. Canon = arme de déstruction L.33 et 40. Dévastation = L.4 + L.35 = périphrase «terre labourée» désigne champs de bataille + L.41 42 avec la fumée. b- L'horreur de la guerre. Plus de scene épique avec : champs de bataille (dvt L.3), éclat de boulets (dvt L.30-31), feu, gloire, bravoure, héroisme, ils sont tous retouchés. Déconstruction de l'épique : Absurdité du combat souligné par le regard du néophyte. Lexique de la violence = cadavres

d'Orsay). Elle s'installe alors 19 quai Bourbon et poursuit sa quête artistique dans une grande solitude malgré l'appui de critiques comme Octave Mirbeau, Mathias Morhardt, Louis Vauxcelles ou du fondeur Eugène Blot. Celui-ci organise deux grandes expositions, espérant la reconnaissance donc un bénéfice moral et financier pour Camille Claudel. La critique est élogieuse mais Camille Claudel est déjà trop malade pour en être réconfortée. Après 1905, les périodes paranoïaques de Camille Claudel se multiplient

Il ajouta ce commentaire désabusé : «J'ai voulu trop en dire ; quand j'ai tout mon temps, et aussi en rêve, je parle parfois fort bien ; je sais improviser mais, je viens de le dire, à condition d'en avoir le loisir.» Tout Hoffmann est dans cette scène, avec sa candeur, sa gaucherie, son perpétuel sarcasme envers lui-même et son sentiment de l'échec. Il avait alors vingt-huit ans. À cette date, il ignorait tout de la jeune littérature romantique, qui était en pleine effervescence à Iena, Dresde

bien que la première signification du terme a évolué, puisque « fantaisie » désigne à la fois l’imagination et le caprice. Or il semble que Nerval renoue avec la signification originelle du terme. Son poème fait naître en effet une scène sous les yeux du lecteur, une scène imaginaire qui constitue une vision onirique. À cet égard, le titre joue sur la polysémie de « fantaisie » qui désigne aussi une petite pièce musicale de forme libre. La thématique musicale est d’ailleurs celle qui fait naître la

de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a mieux. Quand toute l’action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend

Piron se complairaient à voir un rival souvent heureux, - et les plus illustres d’entre les vrais poètes contemporains un maître à leur taille, au moins ! Et tenez, nous ne voulons pas encore aborder le Breton et le marin sans quelques dernières expositions de vers détachés, qui existent par eux-mêmes, de la partie des Amours faunes qui nous occupe. A propos d’un ami mort « de chic, de boire ou de phtisie » : 5 Lui qui sifflait si haut son petit air de tête. A propos du même, probablement