Scène D Exposition D Hernani

Commentaire de texte Cyrano de Bergerac – Edmond Rostand Acte V, scène 6 (vers 2549 à 2571) Introduction Le drame romantique a connu ses heures de gloires grâce à Victor Hugo à la moitié du XIXème siècle, dans des pièces comme Hernani ou encore Ruy Blas. Si ce genre paraît disparaître au commencement d’un nouveau siècle, certains dramaturges font perdurer ce style d’écriture sur les scènes françaises. Edmond Rostand fait partie de ces jeunes écrivains qui ne redoutent pas de suivre le modèle

tournées Montcharmont diffusent la pièce dans tout le pays, puis dans tous les pays : la pièce, traduite dans de très nombreuses langues, fait le tour du monde et le personnage de Cyrano devient un symbole patriotique dans tous les pays où il est mis en scène. 1898-1899 : L’affaire Dreyfus, du nom de l’officier français juif condamné deux ans plus tôt pour trahison, passe à la une des journaux. Rostand sera dreyfusard, toute sa vie, même après les succès de Cyrano et de L’Aiglon. Qui lit L’Aiglon comprend

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

boulevard, du temple, des cris. Ce sont des théâtres privés, sans subventions et qui font des vaudevilles et des mélodrames ; ce sont le théâtre de l´ambigu comique, Théâtre de la porte Saint Martin (Dumas et Hugo). Les genres théâtraux. # Scène dramatique : ce sont des scènes historiques, dialogués, en prose, mais qui ne sont pas faites pour jouer mais pour être lues. Ce sont écrites par les libéraux réunis dans les salons. C´était un genre qui suivait des théories de Stendhal, qui voulait

également la liberté en littérature, c’est-à-dire celle de renouveler les formes littéraires, le vocabulaire, et surtout de traiter librement n’importe quel sujet, liberté qui fut sans doute première à ses yeux. Après la présentation en 1830 de sa pièce Hernani à la Comédie-Française, les partisans du classicisme s’offusquent que la règle des trois unités ne soit pas respectée, comme l'annonçait la préface de sa pièce Cromwell en 1827. L’affrontement entre les romantiques et les classiques est violent et

classicisme Pierre Corneille (1606-1684), Le Cid (1637) Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu en décembre 1636 ou janvier 1637 [2]. Acte I, scène 5, vers 261 à 290 DON DIÈGUE Rodrigue, as-tu du cœur1 ? DON RODRIGUE Tout autre que mon père L’éprouverait sur l’heure. DON DIÈGUE Agréable colère ! Digne ressentiment à ma douleur bien doux ! Je reconnais mon sang à ce noble courroux ;

d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé à se développer au V-I siècle avant Jésus Christ, réputée pour la mise en scène (exagérée) des mœurs et de la vie politique, économique et culturelle de tous les jours. Ensuite viens la commedia dell’arte origine italienne La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie

(drame se rapportant a l’église) pour ses vertus didactiques, mais le divertissement et le spectacle redeviennent bientôt dominant, attirant de nouveaux anathèmes. L’Église choisit le compromis en excluant du lieu de culte proprement dit la mise en scène théâtrale, qui est dès lors déplacée sur les places de marché. Tout en conservant des thèmes religieux, le théâtre s’oriente vers une forme de représentation de plus en plus séculière. Le premier drame français est le Jeu d’Adam. Les deux œuvres représentatives

tragique, les personnages. Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d'apprendre la mort d'Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables des tragédies de Racine. Cette œuvre s'inscrit dans le registre tragique par le caractère de Phèdre à inspirer terreur mais aussi, accablée par le poids de l'hérédité.  Au fil des actes et des scènes, Racine met en scène la déchéance d'un personnage, la structure de la pièce est d'une impeccable rigueur

complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands mythes qui mettent en scène des métamorphoses diverses (Narcisse, Orphée, Actéon, Hermaphrodite, etc.) 5. L’apparentement de la tragédie grecque à l’opéra, signalé par un étudiant, n’a pas été expliqué. Je reviendrai sur ce point quand nous évoquerons ce genre musical. Sachez