Scène 7 D Antigone

de réflexion Art Conception graphique: L&A Peiffer Yasmina REZA lePetitLittéraire.fr simplifiez-vous la lecture Excerpt of the full publication SOMMAIRE 1. RÉSUMÉ 4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société Excerpt of

L 2, semestre1 Mises en scène du destin Isabelle Durand-Le Guern 1 Bibliographie 1/ Œuvres au programme Sophocle, Oedipe roi, traduit par Victor-Henri Debidour, en Livre de Poche classique. Racine, Phèdre, classiques Larousse. (Toute autre édition de la pièce est valable) Shakespeare, Macbeth. Edition bilingue. Traduit par Pierre Jean Jouve, en GF Flammarion, 1993. 2/ Ouvrages généraux sur la tragédie

b) L’ambigüité des personnages comme ressent dramatique Aucune personnage, ne sasse enferme dans une étiquette, dans un identité figée. Exemple, Egisthe apparaît au départ comme un régent, autoritaire, scénique (politique). Acte 1,6. S’affirme de scène 7 de l’acte 2, de courage, comme un roi patriote. Les personnages évoluent. Agate et Ernesto, départ sas amants, rapport une thèse, le désastre de l’amour conjugal. On ne peut pas associe le mariage et le bonheur (très sceptique). Un peu plus tarde

des exercices Chapitre 4 Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 © Cned – Académie en ligne Présentation L e XVIIe siècle constitue une période très importante

s’attendre à ce que, quelques pages plus tard, ce soit le tour du héros d’être mis en difficulté. D’ailleurs ces philosophes antiques sont souvent très joueurs et aiment tendre des pièges, d’où des gags qui n’attendent quelquefois qu’un metteur en scène disposé à les transposer au théâtre. Dois-je le préciser ? Je ne parle pas de l’Antiquité réelle (mieux vaut lire d’autres sources que les Vies pour la connaître, même si Diogène, sans être un biographe bien documenté, vaut mieux qu’un copiste dépourvu

L'ASSOMMOIR de Zola LA BETE HUMAINE de Zola LE VENTRE DE PARIS de Zola AU BONHEUR DES DAMES de Zola LA FORTUNE DES ROUGON de Zola UNE VIE de Maupassant BEL-AMI de Maupassant PIERRE ET JEAN de Maupassant LE GRAND MEAULNES de Alain-Fournier ELECTRE de Giraudoux ANTIGONE de Jean Anouilh SI C'EST UN HOMME de Primo Lévi L'ETRANGER de Albert Camus LE PREMIER HOMME de Albert Camus LES MOTS de Jean-Paul Sartre LES MOUCHES de Jean-Paul Sartre Textes Le IVème siècle Les Confessions de Saint-Augustin Larcin (II, 4) Le

L’Etranger, un roman philosophique d’Albert Camus, écrivain et essayiste français né en 1913 en Algérie et mort tragiquement dans un accident de voiture en 1960. Ce récit atypique, paru en 1942, prend la forme originale d’une chronique réaliste mettant en scène un antihéros qui répond au nom de Meursault, personnage transparent et insipide, que rien ne semble affecter ni émouvoir. Ce narrateur personnage vit une existence paisible et monotone jusqu’au jour où, sans raison apparente, il tire sur un homme,

renforcer des descriptions comme dans ce vers : (...) de grandes vaches se déplaçaient avec lenteur dans un silencieux tintement de clochettes (Alain Robbe-Grillet, Le miroir qui revient) L'oxymore permet de mettre en relief l'aspect bucolique de la scène. Il unit ce que la réalité logique oppose ; en cela il est proche du clair-obscur des peintres, d'où son utilisation préférentielle Effets stylistiques[modifier | modifier le code] La figure sert alors à suggérer des atmosphères oniriques ou hallucinatoires

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation