Scène 7 D Antigone

L’aveu sur scène du XVIIème siècle à nos jours. Problématique : Comment se présente la scène de l’aveu au théâtre ? Quels en sont les fonctions et les enjeux dans l’intrigue et dans la représentation ? Objectifs de la séquence : - Consolider ses connaissances en théâtre. - Apprendre à analyser un texte de théâtre dans sa perspective scénique - Etudier la scène d’aveu sur scène à travers des époques, des œuvres et des auteurs différents. - Comprendre la primauté et les enjeux d’une scène d’aveu

Choéphores, Les Euménides) à la malédiction des Atrides et au destin d'Oreste, vengeur de son père Agamemnon et meurtrier de sa mère Clytemnestre. La dernière pièce conservée d'Eschyle, Prométhée enchaîné est assez différente des autres. Elle met en scène uniquement des personnages divins, et se passe après que Prométhée ait été cloué au rocher par Héphaïstos, sur l'ordre de Zeus. Le théâtre d'Eschyle est d'abord caractérisé par certaines innovations formelles comme l'introduction du deuxième acteur

son frère, sous le nom d'Henri III. Quant à Margot, elle ne peut sauver son amant, que l'on accuse de la mort du roi, et doit fuir sur les terres de son époux, qu'elle n'a jamais cessé de soutenir. Albert Camus Biographie Albert Camus, né le 7 novembre 1913 à Mondovi, actuellement Dréan dans la Willaya d'El Taref en Algérie, et mort le 4 janvier 1960 à Villeblevindans l'Yonne. Ecrivain français, romancier, auteur de pièces de théâtre, journaliste. Albert Camus n'a pas connu son père et a

propagande politique durant la 1ère Guerre Mondiale ? L’œuvre d’art et le pouvoir : la représentation et mise en scène du pouvoir (propagande) HG 3è3 et 3è 4 : Affiches de propagande ; cartes postales. Problématique 2: Comment l'art se met-il au service de la propagande politique dans les régimes totalitaires? L’œuvre d’art et le pouvoir : la représentation et mise en scène du pouvoir (propagande) HG 3e1; 3e2: Affiche pour le 17e Congrès du Parti communiste d’URSS, Victor Deni, 1934

public, dans la scène 4 de l’acte II, Frosine ne parle pas avec La flèche mais avec le public. Les personnages du commissaire et de son clerc ne sont pas présents. C’est Frosine qui dit leurs répliques. 4- Les décors. La pièce s’est déroulée sur des tréteaux de bois. Un rideau jaune plissé occupe le fond de scène. En son centre une ouverture permet d’entrer et sortir. Sur la scène, côté jardin, il y a une table et une chaise. Le côté cours, le manteau d’Arlequin et l’avant-scène étaient vides.

Commentaire Jean-Paul Sartre est, enfant, acteur d'une comédie familiale au sujet de laquelle il nous informe dans la partie "Lire" de son autobiographie Les mots. Le passage que nous allons étudier marque la fin de cette comédie familiale : A 7 ans, "Poulou" se fait couper les cheveux, et son strabisme est découvert, il cesse d'etre un joli petit garcon. Il n'est plus l'enfant modèle et devient l'objet d'une réprobation. Au moment qu'il évoque, Sartre pense meme a se refugier dans la religion

sensible dans son dernier spectacle, Seuls, où un personnage finit par se crever les yeux. Le titre énigmatique Le Soleil ni le mort ne peuvent se regarder en face dans cette autre pièce de Wajdi Mouawad renverrait lui aussi, d’après le metteur en scène Dominique Pitoiset, à cette question d’une vision aveuglée 1. Wajdi Mouawad affirme d’autre part que Jeanne n’est autre qu’Antigone 2. On est alors tenté de voir en Nawal « une nouvelle Jocaste » 3 livrée au fils maudit. Jeanne et Simon mis dans

Electre Parfois, les auteurs mettent les femmes au centre de l’œuvre. Ce que avec fais avec brio Jean Giraudoux, dans son œuvre principale Electre. En effet il énonce que « c’est le type de femme a histoire » dans la réplique du président acte I scène II. Cependant, dans quelles mesures cette citation illustre la place et le rôle des femmes dans la pièce. Pour cela, dans un premier temps, nous nous intéresserons à la figure maternelle, puis à celle de l’amante et enfin à l’allégorie de la femme

traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il

est encore inconnue, La première tragédie qui nous soit conservée est les Perses d’Eschyle, représentée en 472 av. J.-C.)et qui met en scène des mythes connus ou l'homme affronte son destin. La tragédie antique inspirera les auteurs du XVII e siècle comme Corneille et Racine. 1) Définition La tragédie est un genre dramatique en vers, qui met en scène des personnages historiques ou mythologiques dont le destin inévitable inspire crainte et compassion. 2) Origine La tragédie est née