Scène 3 La Dispute

sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. Sommaire [masquer] 1 Histoire du texte 2 Résumé 2.1 La liberté formelle 2.2 Thématique 2.3 Bilan 3 Représentations 4 Adaptation cinématographique 5 Notes et références 6 Sources et liens Histoire du texte[modifier | modifier le code] En mars 1834, Musset quitte Venise seul après le drame de la rupture avec George Sand quand elle l'abandonne

ACTE 1 Scène tout d’abord centrée sur Bérenger (employé de bureau timide) et Jean (personnage imbu de sa personne), attablés à un café. Jean reproche à Bérenger son état déplorable et son manque de personnalité. Ce dernier ne réagit presque pas. Un rhinocéros passe brusquement => euphorie des habitants (une ménagère, un vieux monsieur, un logicien, le patron du café, la serveuse …) qui commentent le passage de l’animal avant de retourner a leurs occupations (répétition de termes comme « ça

et Jean discutent assis à la terrasse d’un café quand tout à coup ils entendent des barrissements et des bruits d’un animal lourd en train de courir : un rhinocéros dévale la rue. S’en suit un débats entre tous les protagonistes témoins de la scène, une dispute éclate entre Bérenger et Jean à propos à du nombre de rhinocéros et du nombre de cornes de l’animal. Tout le monde est effrayé par cette apparition qui annonce l’épidémie de rhinocérite. 2) Thèmes abordés La morale, la raison et la logique

que ce dernier est au désespoir à cause de son refus de mariage. Au cours d’une dispute entre Dame Pluche et Maître Blazius, Perdican tombe sur cette lettre. Touché dans son amour-propre, il laisse l'orgueil et la vanité le dominer, et décide de la détromper en séduisant Rosette, une jeune paysanne, sœur de lait de Camille, espérant ainsi rendre sa cousine jalouse, lui donnant rendez-vous afin qu'elle assiste à la scène. Mais Camille apprend par Dame Pluche que Perdican avait lu sa lettre, et comprend

grec A. Mise en forme de la pièce Alors que les tragédies grecques sont composées en épisodes et en spasimons (3 de chaque en général, alternés), Électre de Giraudoux se divise en deux actes, séparés par le Lamento du Jardinier, qui rompt l’illusion scénique et que l’auteur utilise pour faire passer sa devise, qui est « Joie et Amour ». Les Mouches de Sartre est aussi partagée en 3 actes, l’acte central lui même partagé en deux tableaux, très caractéristiques du théâtre moderne. Les pièces

cinq heure»-les parents ont mis en scène une comédie, ils leur ont fait croire qu’ils n’avaient pas le droit de se marier =« vous avez été les jouets d’une affreuse mystification» déclare Poméchon Arg3: car Tardieu se moque du théâtre traditionnel ( de la comédie traditionnel )= il fait la satire du théâtre.-Exagération du procédé artificiel de l’aparté= 1ère réplique de Zénaide:2 mots prononcé a voix haute, 30 à voix basse.-comment l’autre personnage sur scène pourrait-il ne pas entendre l’aparté

La fin de la scène annonce la suite de la pièce : Azor deviendra le miroir d’Églé. On remarque aussi le pessimisme de la pièce : les hommes sont aimés car ils sont les miroirs de la coquetterie féminine. Enfin, le narcissisme naît avec la conscience, narcissime qui est à l’origine de l’inconstance. Marivaux propose la dispute à la comédie française pour la première partie car c’est en un acte - Pensée expérimentale du 18ème siècle appliquée au ménage, observation qui porte du la nature humaine

folie quand il est avec une femme, il a le désir de la tuer. Cette folie lui vient de ses gènes. Roubaud devient très en colère et bat sa femme quand il apprend sa liaison avec Grandmorin. Enfin, Grandmorin a une réputation de « violeur » Chapître 3: Ouverture sur la gare du Havre. On a une présentation plus précise du personnage de Roubaud qui est très anxieux. Il y a aussi une présentation de nombreux autres personnages: M Dabadie, Philomène, les Lebleu, d'autres voisins, le personnel de la

Antigone, tragédie de Jean Anouilh (1944) Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris, dans une mise en scène d’André Barsac. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table Ronde et figure dans les Nouvelles pièces noires parues la même année. Résumé d’Antigone de Jean Anouilh Tragédie en prose, en un acte. Le personnage baptisé le Prologue présente les différents protagonistes et résume la légende de Thèbes (Anouilh

amoureux 1. Un rapport de forces perverti 2. Une structure sadomasochiste 3. Le « scénario pervers » II. Roman de la passion, roman des pulsions 1. Eros et Thanatos 2. Destruction et autodestruction 3. La violence « fondamentale » III. Une violence nécessaire 1. Les formes narratives de la violence 2. Les fonctions narratives de la violence et la forme narrative de la violence 3. La violence : moteur et force vitale de la relation amoureuse Annexe Bibliographie