Sculpture animalière

nous faire découvrir un artiste, en étudiant sa vie et ses œuvres. Mais aussi de nous aider à réaliser un exemple de dossier pour notre oral d’histoire des arts à la fin de cette année. Nous avons choisi cet artiste, car nous aimons bien la sculpture et ce qu’il faisait avait l’air intéressant. Nous avons ensuite découvert l’artiste en lui-même qui est une personne très intéressante comme vous le verrez dans la suite de ce dossier. Cet artiste a vécu durant le 20ème siècle, de 1913 à 1995

la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière » Les idées germinales du baroque se retrouvent

se réfugie à Florence, où il est nommé professeur à l'Académie . Bénigne Gagneraux est un artiste ayant fait carrière en Italie, il s’inspire du néoclassicisme ( néoclassicisme est un mouvement artistique qui s'est développé dans la peinture, la sculpture, et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne.)par la sureté du dessin. L’attention qu’il porte au contour et surtout par le choix de ses sujets, inspirés de ses études de vases et reliefs

même temps, le monde de l'art contemporain s'est... mondialisé, l'Afrique et l'Amérique latine n'échappant pas à ce mouvement. 1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes volontaires comme Sotheby's, pour la peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 » pour la période 1945-1960). La notion de « contemporain » signifie également simultanéité entre

(Diapo Persée principal) « Persée tenant la tête de Méduse » (1545 – 1554) - Benvenuto Cellini (1500 – 1571) Le « Persée » est une sculpture de Benvenuto Cellini, célèbre orfèvre, médailleur et sculpteur de la Renaissance maniériste. Elle a été exécutée en bronze, entre 1545 et 1554, 15 ans après le retour au pouvoir des Médicis. Cosme Ier de Médicis, qui était à ce moment là Duc de Florence (de 1537 jusqu’en 1569), le prend donc à son service. Il lui demande alors de fondre un groupe présentant

de l’autre. De plus le génie n’arrivera à bien les maitrisées qu’avec de l’entrainement. Certains arts demande une dextérité manuelle et sur ce point ils se rapprocheront des métiers manuels on peut prendre l’exemple de l’architecture et de la sculpture. Celle-ci existe toujours en musique mais elle est moins marquée que dans les deux domaines cités précédemment. En poésie ce qui est nécessaire de posséder n’est plus une dextérité manuelle mais de la connaissance qui demandera de passer par une

notable : son père était un podestat donc Michel-Ange était destiné à être un fonctionnaire mais il est remarqué très tôt pour son talent. Il est envoyé à 13 ans dans l’atelier de Ghirlandaio (atelier très complet : orfèvrerie, tenture, peinture, sculpture,…). Michel-Ange a toujours renié cet apprentissage car il a toujours prôné l’art comme un art libéral. Michel-Ange est très rapidement remarqué par Laurent de Médicis. Il suit à Florence des cours de médecine ce qui va influencer sa peinture par

du Rubicon Peintre: Richard Westall, britannique, né en 1765 et mort en 1836. Il fut le professeur de dessin de la reine Victoria. Mouvement pictural: Le néoclassicisme. C'est un mouvement artistique qui s'est développé dans la peinture, la sculpture et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Ces principales caractéristiques sont l'orthogonalité générale du tableau (toutes les lignes de ce tableau sont droites), thèmes inspirés par l'antiquité grecque et romaine (ici romaine), la forme qui

Athènes, la ville d'où est né l'embryon démocratique en Europe, porte le nom d' Athéna, déesse de la sagesse et protectrice de la cité. A la suite des victoires contre les Perses pendant les guerres médiques où les armées " barbares " sont battues à Marathon puis Salamine, la ville va jouir d'une puissance et d'un prestige pendant le Ve siècle. A la tête d'une coalition de cité grecques, insulaires ou continentale, Athènes domine. C'est dans ce contexte que va s'ériger sur un promontoire rocheux

présenter aujourd’hui s’intitule «Supermarket Lady». Il s‘agit d’une sculpture grandeur nature en résine de polyester exposé au musée de Budapest. Elle est le témoignage poignant d’une consommation de masse qui va bouleverser les habitudes et qui se répandra pourtant dans le monde entier. Nous tenterons dans un premier temps de découvrir l’artiste puis en abordant le contexte historique de l’époque, d’interpréter cette sculpture en imaginant la démarche critique de l’artiste. I Biographie