Sculpture animalière

comme la couronne d’épine, sont souvent présents. C’est le cas dans Robotman and Woman, œuvre dans laquelle la femme frappée de stéatopygie peut rappeler les vénus préhistoriques. Robert Combas quant à lui puise dans le quotidien. La posture de la sculpture de Jaume Plensa évoque le scribe égyptien, avec l’évidence des genoux comme un point fort, elle évoque aussi la posture de Bouddha. Gilbert Perlein « pense également aux momies aztèques que l’on a retrouvées les jambes repliées et enlacées par les

d'attendre un peu. Chapitre 11: Où je retourne en Italie Bartolomé reste trois ans à Madrid puis retourne à Séville mais il leur écrit de temps en temps. En 1649, le roi charge Velazquez de retourner en Italie pour acheter des tableaux et des sculptures destinés aux musées et au palais. Durant le voyage en bateau, une grande tempête éclate durant laquelle le maître tombe en écorchant sa main droite (celle qui lui sert à peindre). Hélas, la blessure s'infecte et la main enfle. Grâce à des

pierres était polie avec de la pierre ponce. Après l’introduction du fer par les Européens, la monnaie de pierre est devenue plus large, plus finement sculptée et abrasée. L’utilisation du fer pour la fabrication des instruments a facilité la sculpture et le transport est devenu plus facile et plus rapide. Les technologies européennes et les outils en métal on permis une sophistication des infrastructures dans les carrières de monnaie de pierre. De plus grandes quantités pouvaient donc être produites

utilise pour étudier seul l'anatomie et la sculpture. Ce qui l'amène à dire plus tard qu'il s'est formé par lui-même. Ses talents Michel-Ange est un homme à la fois orgueilleux et solitaire ; Il est aussi  très pessimiste et inquiet aussi bien pour lui que pour le monde. Il est aussi obsédé par le souci de la perfection. Souci qu'Il exprime dans son art à la fois en tant que sculpteur, peintre, architecte, urbaniste et même poète. La sculpture reste son mode d'expression majeur : il crée

trosiéme degré. A la fin du XVI, Galilée applique les modèles mathématiques à la physique. Pendant la Renaissance l’Europe a eu une trés grande quantité d’oeuvres d’arts dans le monde de la peinture. Il y a eu la peinture architecture et la sculpture mais aussi les arts décoratifs, tels le vitrail, l’orfèvrerie,la tapisserie, la céramique ou le verre.Pendant la Renaissance les gens vont comencer aussi a maitriser la perspective qui donne l’illusion du volume et il y a aussi Leonard de Vinci qui

parmi les plus grandes » (article du critique Jacques Rivière cité par K. Britton, p.46). -- Les sculptures de la façade  (Bourdelle engagé par Gabriel Thomas en janvier 1910, donc avant Perret): -Sur la frise : Apollon, dieu de l’harmonie, trônant, et les 9 muses en deux groupes ; -Bas- reliefs au dessus de chacune des 5 portes : Musique, Comédie, Tragédie, Architecture et sculpture, Danse. Les figures de la danse « sont inspirées par les danseurs Nijinsky et Isadora Duncan, au mouvement

consistant à donner des coups de brosses ou de couteaux pour modeler la peinture. A partir des années 1950, il explore le nue féminin dans « Women » il à même peint Maryline Monroe nue. A la fin de sa vie, il a arrêté la peinture pour se consacrer à la sculpture en bronze. ANALYSE DU TABLEAU Le tableau s’appelle « BLANC & NOIR » il semblerait que ce tableau a était peint par De KOONING en 1948. Le tableau est composé de deux couleurs NOIR & BLANC Le blanc est utilisé en fond uniforme afin

l’œil, les couleurs se modifient en s'éloignant de l’œil, les objets sont représentés avec moins de minutie au fur et à mesure de leur éloignement ; les personnages semblent réels et s'intègrent à un paysage, par jeu ils semblent en mouvement – en sculpture on utilise des modèles nus ; on cherche à reproduire les techniques de l'antiquité avec des statues appuyées sur une seule jambe (le contrapposto) – les proportions du corps humain deviennent essentielles, Vinci les cherche à la lecture de Vitruve

privilégiant l'ovoïde et utilise des matières brutes, non retravaillées. 1894, Brancusi suit l'enseignement dispensé à l’École des Arts et Métiers de Craïova, puis s'inscrit en 1898 à l’École Nationale des Beaux-Arts de Bucarest où il étudie la sculpture. Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris en 1904 et entre à l’École des Beaux-Arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. En 1907 Brancusi se met à pratiquer la taille directe. En 1910 il participe pour la première fois

» lui-même. Il y a sur la commode plusieurs pots dont l’un est rempli de pinceaux devant une frise en marbre noir et or comme le manteau d’une cheminée, qui passe derrière l’horloge dont on voit l’écran mais pas les aiguilles. Il y a deux de ses sculptures sur des selles de modelage et une table à gauche ou il y a un grand verre transparent posé sur la table qui s’impose comme un véritable écran qui encadre et reflète simultanément. C’est œuvre est une œuvre fauviste, ce mouvement est un courant