Scenographie Dom Juan

adulé, jalousé, redouté. En 1664, les dévots font interdire Tartuffe, qui dénonce l’hypocrisie religieuse. Molière obtient néanmoins la protection du roi. Mais la vie privée de Molière est agitée. À 43 ans, il est atteint d’une fluxion au poumon. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tratuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Au cour d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet

Roger Jendly Irma Riser Zogaï Olivier Havran (Joël Maillard) Véronique Mermoud Yann Pugin Alfredo Gnasso Olivier Havran Raïssa Mariotti (Céline Nidegger) Olivier Havran Alfredo Gnasso mise en scène Gisèle Sallin assistée de Sylviane Tille scénographie et costumes Jean-Claude De Bemels réalisation des décors Valère Girardin assisté de Diego Amstutz et des Ateliers Perspectives de Gumefens réalisation des costumes Christine Torche assistée d’Annick Yannopoulos et Emilie Bourdilloud (stagiaire)

habitaient le sien. Phénoménologie de la perception- Merleau-Ponty Notre but n’est pas de marginaliser l’art, d’apporter des solutions mais seulement de s’interroger, sur nous, notre société et notre relation à l’autre. ÉQUIPE Mise en scène et scénographie : Alexandre Lucchino Distribution : Yoann Goujon -deux actrice (en cours) -un acteurs (en cours) Technicien vidéo : Loic Lami / Cinéodrome Collaboration artistique et logistique : Cécile Quaranta Administration : Artiste Assistance Création

les quiproquos. Sur ce point, Le Mariage de Figaro est un florilège de situations comiques. Si le comique de geste et de mot est central dans l’œuvre, le comique de situation est remarquablement employé dans son rapport avec l’espace et avec la scénographie. La scène du fauteuil autour duquel les personnages se cachent et se dissimulent en est l’exemple le plus probant. Mais le dernier acte révèle aussi tout le potentiel du comique de situation qui sert un quiproquo amusant. Exercice autocorrectif

quiproquos. Sur ce point, Le Mariage de Figaro est un florilège de situations comiques. Si le comique de geste et de mot est central dans l’œuvre, le comique de situation est remarquablement employé dans son rapport avec l’espace et avec la scénographie. La scène du fauteuil autour duquel les personnages se cachent et se dissimulent en est l’exemple le plus probant. Mais le dernier acte révèle aussi tout le potentiel du comique de situation qui sert un quiproquo amusant. Exercice autocorrectif

d’objets d’étude librement déterminés par le professeur et associés à la lecture d’œuvres intégrales. À titre d’exemple, voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille

s’abîmant dans la souffrance et la tristesse. A propos d’Arnolphe, Balzac, fait dire, dans Béatrix, à Maxime de Trailles, un personnage de la Comédie Humaine, semi-voyou et semi-mondain, accumulant les conquêtes et les dettes, fin politique et don juan : « Voilà comment aimait Molière, voilà comme nous aimons, nous autres mauvais sujets ; car, moi, je pleure à la grande scène d’Arnolphe ». 7 Le programme du titre invite donc à lire dans la pièce une double évolution : celle d’Agnès qui d’ingénue

Argument Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. Pavis 1987. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Cette version a été présentée à Québec en 1765. Robert 1991; Corvin 1991 Assonance Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers

esthétiques, mais aussi les tracés biographiques d'auteurs. Nous considérons ensuite les supports de l'œuvre : la voix, l'écrit, l'imprimé et, au-delà, la langue. Serrant d'encore plus près l'œuvre, nous abordons sa situation d'énonciation, la "scénographie" qu'elle construit et dont elle se donne pour le produit. Nous pouvons enfin nous intéresser aux "contenus" de l'œuvre, qui ne sont pas appréhendés dans leur clôture mais retournés vers l'acte d'énonciation qui les porte. L'œuvre apparaît ainsi

Et avec la participation des élèves de la Classe de la Comédie Maître Simon Antonin Totot La Merluche Élie Chapus Brindavoine Élodie Leau Dame Claude Gwenaëlle Vaudin Assistants du commissaire Zacharie Jourdain, Charline Voinet, Malek Lamraoui, scénographie Antoine Vasseur lumières Sébastien Michaud costumes Marie La Rocca maquillage et coiffure Cécile Kretschmar musique Pierre-Alexandre « Yuksek » Busson » dramaturgie Marion Stoufflet assistanat mise en scène et vidéo Céline Gaudier son et vidéo