Scène nationale

sort devant tous les candidats avant les entretiens individuels. - La scène choisie, dialogue ou monologue, offre 3 à 5 minutes de jeu par candidat évalué et appartient au(x) texte(s) travaillé(s) dans l’année ou lui (leur) est intimement lié. Une même scène ne peut être présentée qu’une fois. Les scènes de dialogue sont privilégiées. Chaque candidat (4 maximum) de cette scène se verra proposer un rejeu différent. Mais la scène ne sera pour autant pas forcement jouée 4 fois. - Les candidats bénéficient

portent certains personnage tels que Fantine expriment clairement la pauvreté du personnage, qu'autrement nous n'aurions pas décelé. De même, les décors sont très simples ( des échafaudages) mais ingénieux puisqu'ils permettent une vue d'ensemble de la scène dégagée. Pour une ambiance plus réaliste, des décors plus recherchés comme un bureau à roulette pour le maire ou bien un objet quelconque dans les mains des forças, auraient été appréciés. Concernant l'éclairage, Manon MONTEL s'est bien débrouillée

l’exposé : Lectures analytiques : 1) scène I, 1 (entière) 2) extrait de la scène I, 7 de « La marquise : … (Après avoir lu,… »  à Le chevalier : « changer les ordres que je lui ai donnés.» 3) scène II, 2 (entière) Pour l’entretien : • Maîtres et valets dans La Seconde Surprise… • Spécificité de la comédie selon Marivaux (comparaison avec la comédie selon Molière). • La notion de « marivaudage » • Etude de la mise en scène de La Seconde Surprise de l’amour par Luc

CARNAGE LE REALISATEUR : Roman Polanski est né le 18 août 1933 à Paris. C’est un réalisateur, producteur et scénariste franco-polonais. Il est également comédien, ainsi que metteur en scène de théâtre et d'opéra. Il a notamment réalisé Répulsion, Cul de sac, Le Bal des vampires, Rosemary's Baby, Chinatown, Le Locataire, Tess, Le Pianiste, Oliver Twist et plus récemment The Ghost Writer et Carnage. L’ŒUVRE DANS SON CONTEXTE : Carnage est un film franco-germano-polono-espagnol réalisé par Roman

Extrait du résumé Le Dindon est une pièce en trois actes et en prose, imaginée et écrite par Georges Feydeau (1862-1921). Elle est mise en scène et représentée pour la première fois à Paris le 8 février 1896, au théâtre du Palais Royal. Ce n'est qu'en 1949 que la pièce est publiée en volume dans le tome II du Théâtre complet aux éditions du Bélier. Pour écrire ce vaudeville, Feydeau a travaillé seul, préférant se séparer de son collaborateur habituel M.Desvallières. Comme pour ses autres succès

une charpente en bois. Si on peut voir dans ce sujet une simple scène de genre ou une nature morte, il avait probablement aussi une signification symbolique. En effet l'activité de la boucherie, qui constitue une étape nécessaire pour la conservation de la viande dans le temps, était vue comme métaphore de la Prudence, une des sept vertus qui invitait l'homme à la préparation nécessaire à la vie future. Rembrandt représente la scène avec un certain réalisme, qui transparaît dans les caillots de sang

Introduction: Jean Baptiste Poquelin, plus tard appelé Molière est un dramaturge, un metteur en scène, un régisseur et un comédien du XVIIème siècle, baptisé le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673. Il réalisa ses études chez les jésuites avant de commencer des études de droit à Orléans. Après avoir hérité de la charge prestigieuse de «tapissier valet de chambre du Roi» au début du règne de Louis XIV, il décide, lors de ses 21 ans, de tout quitter pour entamer une carrière de comédien avec

Coup de théâtre : rebondissement, retournement brutal de la situation dans une pièce, dans le but d’accroître l’intérêt de l’action. Deus ex machina : dieu descend au moyen d’une machine (sauveur providentiel.) Didascalie : indication de mise en scène fournie par l’auteur en dehors du texte de la pièce. Distribution : ensemble des acteurs qui interprètent une pièce ou un film Drame : a d’abord désigné toute pièce de théâtre, puis au 18°, 19° siècle, une pièce dont l’action, généralement tragique

personnes sur Scènes. on assite à une scène d'hystérie collective. B est naturellement imperméable aux mouvements de foule. Présentation de l’insolite. Bande son. Elle va crescendo. Elle masque à force les répliques des personnages puis descends. c’est d’abord un bruit de fond. La prise de conscience devient progressive. On voit qu’ils ne s’arretent pas de parler et que le bruit de fond s’impose à eux en les rendant inaudibles. Ionesco dit que la scène doit être jouée très vite. La bande

(scénariste, chorégraphe, metteur en scène, compositeur...) 12) Pas de structure précise : la critique est un texte libre. On peut commencer par une phrase du texte. 13) Pour le théâtre et le cinéma, appeler les personnages par leur nom dans l’œuvre. Si le personnage est joué par un comédien très connu cela peut être signalé. Les difficultés particulières de la critique de théâtre / film/ danse/ musique 1) Beaucoup de signes à “lire”vite : le texte, la mise en scène, le jeu des acteurs, le décor