Scene Du Dénouement

de Clèves 1678 Introduction - Ce que donne l’épopée dans le monde moderne. Monde du doute (comme dans Gargantua). Monde de la cour, monde de magnificences, alors qu’en réalité Mme de La Fayette va s’attacher à démolir cela, et mettre en scène les mensonges et les faiblesses de ce monde qu’elle semble célébrer. « Démolition du héros» Paul Benichou. (à propos de Molière et Racine) = Pessimisme fondamental, ambition moraliste qui s’inscrit dans cette démolition. Etre moraliste c’est décrire

| | | | LECTURE SUIVIE LA SCENE D EXPOSITION SCENE 1 |PERSONNAGES ET LIEUX |OBJETS PRESENTS INSOLITES |LEURS FONCTIONS |OBJETS NOMMES MAIS MANQUANTS | | |

pour remplacer Tartuffe qui a été jugée une pièce trop provocatrice, et y reprend le mythe de Dom juan ainsi que les thèmes de l'hypocrisie et la religion. L'acte V aborde principalement l'hypocrisie, mais c'est aussi l'acte du dénouement. Les scènes 5 et 6 mettent en scène les derniers instants de Dom Juan. I L’intervention du surnaturel Le seul moment où le surnaturel apparaît dans la pièce après le premier signe de la statue = contraste avec le reste de la pièce. 1) Le spectre •

mobilité. La baroque est donc une écriture qui privilégie les hyperboles, les oppositions, les paradoxes et qui insiste sur les songes et les illusions (le théâtre dans le théâtre, etc.). Au théâtre, le baroque est traduit grâce une certaine mise en scène qui met en évidence les caractères du mouvement (lumières, jeux, costumes, décors...). Dans les pièces baroques, il n’y a pas d’unité de temps, de lieu, d’intrigue, de genre et de bienséance. Ainsi, le théâtre baroque du début du XVIIème siècle se

6. De plus, Électre et Égisthe se déclareront au fil de la pièce. Le personnage du mendiant (à la fois dieu, mendiant et metteur en scène) contribue à rétablir la vérité. C'est lui qui explique comment se déroule l'histoire« l'histoire du poussé ou pas poussé », qui raconte le meurtre d'Agamemnon mais aussi celui d'Égisthe et de Clytemnestre. La dernière scène montre bien qu'Électre, en rétablissant la vérité, s'est maudite et dépossédée, décimant la ville. L'éclat de cette vérité était trop violent

Support : Jean RACINE, Andromaque, Acte V, scène 5, extrait (1667) Projet de lecture : Comment la catharsis est-elle mise en place dans ce dénouement de tragédie ? La catharsis = > en grec, « purgation », au sens médical du terme = laver le corps de ses impuretés. Au XVII° siècle, le mot se teinte d’une connotation plus morale « purification ». Pour l’époque classique, il s’agit en effet de délivrer l’homme de ses passions en les représentant sur scène. La tragédie, en suscitant chez le spectateur

générale des personnages, la mention des actes et des scènes, la liste des personnages présents sur scène et avant chaque réplique le nom du personnage qui intervient. 3-      Qu’est-ce que « représenter » une pièce ? Rendre visible pour les yeux, le théâtre doit être incarné par des interprètes réels. Figurer, représenter implique la notion d’illusion. Présenter à nouveau, chaque mise en scène renouvelle donc le texte. Donner une certaine vision du monde, le texte théâtral donne une image

extrait constitue le dénouement de l’œuvre puisque le héros, possesseur de la Peau éponyme, va mourir de son désir pour Pauline. Caractérisation du texte : - Cette scène de dénouement est grandiose et spectaculaire : d’abord parce que le héros meurt de son ultime désir, que Pauline est prête à se suicider pour lui, et que ce couple romantique exceptionnel rappelle, dans l’alliance de l’amour et de la mort, le destin tragique de Roméo et Julietteensuite parce que cette scène est puissamment théâtrale

Britannicus, Racine Acte III, scène 8 Objet d’étude : le théâtre, la tragédie classique (XVII°) Objectifs notionnels - les stichomythies, le style (le rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis)

Reconnaître le genre théâtral : - tragédie grecque (proskénion : scène où sont les personnages, orchestra : lieu où se trouve le Choeur qui chante et danse ; personnages mythiques ; destin ; purgation des passions ; mort. Eschyle, Sophocle, Euripide); - tragédie classique (théâtre codifié: règles des trois unités, action, lieu et temps ; règles de vraisemblance et de bienséance ; unité de ton. Mais toujours destin ; les héros chez Corneille se déchirent tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement