Scene Du Dénouement

Roméo et Juliette : Acte 5, scène 3 (p251)- Le dénouement Introduction : Parvenu au terme de sa tragédie du destin, Shakespeare nous offre ici la scène du dénouement de Roméo et Juliette en un admirable entrelacement qui va de la vie à la mort et de la mort à la vie. En quoi peut-on dire que cette scène de dénouement est à la fois tragique et sublime ? I/ Une scène tragique a) Les destins scellés On peut voir dès le duel Roméo / Paris, que c’est non seulement le destin des amants qui

DENOUEMENT de Don Juan • Les scènes sont très courtes et se suivent en elles par des continuités • On observe du supranaturelle • Don Juan : rationnel (2 et 2 font 4) • Don Juan meurt sur scène : on a un non respect des règles de bienséance (enfer) • On relève de l’humour : Sganarelle réclame ses gages • Mais aussi du tragique car Don Juan meurt • A l’accoutumé, une comédie se termine bien mais l’emploi du registre tragique (Don Juan, le héros, meurt à la fin de la pièce, il n’a pas pu échapper

en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. LECTURE Nous allons étudier un extrait précis de la pièce Antigone de Anouilh, le prologue. Cet extrait nous informe sur la personnalité des personnages principaux et sur ce qui se passe avant le début de la pièce. Cependant ce prologue est un peu trop précis ce qui laisse peu de suspense. PROBLEMATIQUE En quoi cette scène est-elle caractéristique des scènes d’exposition

Texte 3 : Les Fausses Confidences de Marivaux : de « J’ai tout perdu » à la fin de la scène. (extrait de l’Acte III, Scène 12) Situation : Avant-dernière scène de la pièce, celle-ci est orientée vers l’aveu des sentiments et de la vérité et annonce le dénouement très proche. Projet de lecture : En quoi ce passage participe-t-il au dénouement de la comédie ? 1° mouvement : La supplique de Dorante (L. 1 à 6) l.1 - Deux courtes phrases dont le « je » de Dorante est sujet : état d’esprit au moment

Misanthrope, Acte V dernière scène (v.1757 à la fin) dénouement libérateur ? Tension des scènes précédentes continue, comment ? La lecture des lettres envoyées par Célimène à Acaste et à Clitandre, au début de la scène, rappelle la « scène des portraits » de l’acte II. En effet, Célimène y dresse le portrait tous ses autres amoureux, à leur insu. Toutefois, la situation d’énonciation change radicalement la portée d’une telle charge satirique .Alors que dans la « scène des portraits », Célimène était

Acte I, scène 1 La tirade est tiré de la scène d'exposition. Sganarelle fait le portrait de son maitre à Gusman lui montrant bien que Dom Juan ne reviendra pas à Elvire, abandonnée par celui ci. Sganarelle fait son propre portrait en même temps. C'est le début de l'intrigue. Annonce des axes I - Portrait d’un séducteur (Dom Juan): a)Attaque contre la religion: croyances de Dom Juan → Ø Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion → prédateur

quand le valet demande le pardon et que celle-ci le lui donne puis enfin au tragique en fin de scène car l’amour y était réciproque. Cette scène est bien contraire aux règles des autres genres théâtrales. En effet, elle ne respecte pas les conditions du théâtre classique car, la règle fondamentale des trois unités n’est pas respectée dans cette œuvre. De plus, à la fin de la scène le héros meurt sur scène ce qui est contraire à la bienséance, rejetant ainsi le théâtre classique et ces règles. Parallèlement

Electre Acte 2, scène 10 Cette scène est un dénouement ambigu. En effet, elle est à la fois une condamnation d’Electre vouée à la solitude et un message d’espoir. La scène de dénouement présente un côté tragique. Oreste va être poursuivi par les Euménides qui ont grandi et qui se sont transformées en Erinyes, les déesses de la vengeance. De plus, Egisthe n’a pas sauver Argos des Corinthiens et c’est donc Electre qui est la cause de la destruction de la ville et du massacre des habitants.

physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance (elle est conditionnée par l’époque et le genre) : c’est ce qui semble croyable dans l’attente du public. -La séparation des genres : a) La tragédie : -intervention de personnages exceptionnels (par leur rang social, leurs préoccupations, leurs valeurs) , ils sont confrontés à des problèmes exceptionnels (honneur bafoué, passion amoureuse, raison d’Etat). – Le dénouement est malheureux. b) La comédie : -mise en scène de personnage de la vie

savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin. Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1°