Scene Du Dénouement

LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION 4 s heure Sujets 13 à 16 Mourir sur scène Polynésie, septembre 2009 (Séries ES-S) Corpus 1. A. CAMUS, Caligula, acte IV, scène 14, 1944. 2. E. IONESCO, Le roi se meurt, 1962. 3. L. GAUDÉ, Le Tigre bleu de l’Euphrate, 2002. Annexe : E. IONESCO, « Expérience du théâtre », Notes et Contre-Notes, 1966. Texte 1 Albert Camus, Caligula, acte IV, scène 14, 1944 Caligula, empereur romain dément et sanguinaire, est assassiné en 41 après Jésus Christ par une conjuration

Dom Juan, acte V, Scène 5 et 6 – Une fin baroque A la fin de l'acte IV, on basculait dans le surnaturel. L’acte V met en scène les sommations finales du destin, puis la chute de Dom Juan aux Enfers. L’acte s’ouvre la pseudo-conversion de DJ : après avoir menti à son père (scène 1), et avoir fait l’éloge de l’hypocrisie (scène 2), Dom Juan révèle sa stratégie : il utilise la religion pour masquer son immoralité. Depuis le début de l'acte IV, Dom Juan est empêché de souper : il a de plus

Q1/ Peut-on considérer Dom-Juan comme une comédie ? La comédie met en scène une humanité commune. Les personnages de comédie appartiennent généralement au peuple, à la bourgeoisie, voir à la petite noblesse. On peut remarquer que les personnages présents dans Dom-Juan font partit de ces classes, à l'exception de Dom-Juan lui même. Le but de la comédie est également moral et didactique, en effet, elle démasque les imperfections des hommes et les incites à se corriger. Dans Dom-Juan, Molière utilise

l’origine, coup de théâtre qui dénoue l’action. A l’époque classique, le terme s’est confondu avec celui de dénouement pour désigner l’issue funeste de la tragédie. » B. L. Comédie  : définition de TLF en ligne. «  [À l'époque class., p. oppos. à la tragédie puis au drame] Pièce mettant en scène des personnages de condition moyenne ou basse dans un cadre quotidien et dont le dénouement est toujours heureux. » Mais attention à son sens ancien où le terme est synonyme de pièce de théâtre

dire que le dénouement soit logique est attendu. Depuis l'acte 4 on est au courant que Orest va tuer Pyrrhus car Hermione lui demande. Ce qui est étonnant c'est que quand Orrest annonce a Hermione qu'il a fait ce qu'elle demandé c.a.d tuer Pyrrhus, et la elle le rejette et lui reproche de l'avoir tué alors que c'est elle qui lui avait demandé. c.Etais donné que la scène de la mort de Pyrrhus est raconté et non joué oui on peut dire que le dénouement es bienséant. d.Le dénouement est tragique

 (1672), de Molière, résumée par rapport aux  actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre  Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin.    Une scène :  Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes  personnages.    Un tableau :  Fiche 8, théâtre                                                                                                           

avoir un rôle de morale pour le spectateur/lecteur. Incomplétude du théâtre par rapport aux autres genres littéraires Le texte théâtral est le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie

Ce corpus est composé de trois textes. Tout d'abord, l'acte II, scène 7 des "femmes savantes" de Molière écrit en 1672, suivi de la comédie "l'ile des esclaves de Marivaux de 1725 et enfin d'un extrait du "mariage de figaro" de Beaumarchais écrit en 1784. Nous nous demanderons quelles sont les ressemblances entre ces troix extraits et aussi quel est le registre dominant de ces trois textes. Tout d'abord, on remarque que dans chacun des trois extraits, il y a des personnages dominants

La scène étudiée est tirée de la comédie Les Fausses Confidences de Marivaux. Marivaux est connu pour avoir écrit vingt fois la même pièce, c'est à dire des pièces mettant en œuvre deux personnages s'aimant mais séparés par un obstacle intérieur. Cette pièce est une comédie et possède donc un aspect comique. L'extrait étudié est la scène 12 de l'acte III. Dans cette scène, on retrouve Dorante et Araminte les deux personnages principaux de cette comédie. Il s'agit d'un passage, d'une scène plus

Argo", avec cette dernière dans les bras,la pièce s'achève avec un monologue d'Ajac partant au combat. Dans l'analyse de ces scènes nous verrons comment les personnages affrontent la fatalité de leur destin,l'examen du texte portera d'abord sur le dénouement qui met un point final au parcours des personnages qui acceptent leur destin, puis nous étudierons comment Laurent Gaudé a su moderniser la tragédie en mettant en avant la condition d'homme et la dignité humaine des survivants. Les personnages