Scène des massacres de Scio

qu’ils s’agissent de civils ou de combattants. Le blanc, le gris et le noir sont les couleurs dominantes (les couleurs qui se voient le plus), car les bombardements se sont produits nuitamment. Un énigmatique taureau impassible survole l’ensemble de la scène. 1/7 Le manifeste démembrement des corps : Il est évidemment à rapprocher du cubisme. En effet, Le cubisme est un mouvement artistique qui s’est développé de 1907 à 1914, et qui a été conceptualisé par Paul Cézanne, à la fin du XIXème siècle

populations grecques. Les habitants de l'île de Chio, située dans la Mer Égée, non loin de la Turquie, en sont les principaux témoins. L'écho du massacre retentira dans toute l'Europe et plusieurs nations embraseront la cause des insurgés, ainsi que plusieurs artistes et personnalités. Le peintre Eugène Delacroix illustrera la scène dans "Scène des massacres de Scio", l'autre nom de Chio, en 1824. Victor Hugo, très célèbre auteur romantique du XIX ème siècle, fait aussi partie de ces gens défendant les

Introduction : En réponse à une fusillade ordonnée par Louis Napoléon Bonaparte et ayant fait de nombreuses victimes, Victor Hugo dénonça, dans son recueil de poème « Les Châtiments » grâce à son œuvre « Souvenir de la Nuit du 4 », la barbarie de ce massacre . Cette œuvre, écrite juste après le coup d’état du 2 décembre de Bonaparte, peut être aussi qualifiée d’attaque contre le second empire. Ici Victor Hugo raconte un de ses souvenirs les plus frappants, la mort d’un jeune enfant innocent. Il fait

peintre du romantisme*. Il est surtout connu pour ses œuvres engagées, tel que « La Liberté guidant le peuple » ou « Les massacres de Scio », grâce auxquelles il est devenu un des symboles du romantisme. On peut remarquer sur certains de ses tableaux que ses sujets d’inspiration sont souvent les Grecs. (Ex : « Dante et Virgile aux enfers », « Scènes des massacres de Scio », « La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi », etc…). Il est issu d’une famille aisée : son père, Charles Delacroix

très tôt hostile à l’académie. Grâce à Géricault (modèle de Delacroix), en 1822, La Dante et Virgile est révélée au public. Admirations enthousiastes et déchaînement de critiques injustes se succèdent. Deux ans plus tard, il expose au Salon Les Massacres de Scio, qui le propulse chef de file (malgré lui) de la nouvelles école romantique, ce que confirme en 1827 La Mort de Sardanapale, véritable apogée brillante et sanglante du romantisme pictural. L’art de Delacroix est toujours animés d’un souffle épique

S'il y a de sérieuses raisons de penser que Charles-François Delacroix n'a pas pu être son géniteur, celles qui font de l'artiste un fils naturel de Talleyrand sont moins solides. Caroline Jaubert évoque en 1880 cette rumeur dans la description d'une scène de salon qui aurait eu lieu vers 184014. Pour plusieurs historiens comme Raymond Escholier « entre le masque du prince de Bénévent et celui de Delacroix il existe une étonnante ressemblance (...) les traits de Delacroix ne rappellent ni ceux de son

équilibrée), les romantiques vont préférer soigner l'intensité des couleurs. C'est ainsi que Delacroix, notamment dans le Massacre de Scio, a scandalisé tout autant par la crudité des couleurs employées que par le sujet. À ce propos d'ailleurs, les romantiques n'hésitent plus à montrer des scènes violentes, propres à bousculer le public, quitte même à s'inspirer, comme dans le cas du Massacre, de la réalité la plus brutale. Dans la Fusillade du 3 mai 1808, Goya dramatise son sujet en jouant sur le contraste

bombardement. 1_decrire l’œuvre Ce tableau de contient que des couleurs monochrome (gris,blanc,noir).la toile est decoupé en plan triangulaire.Au centre on peut apercevoir Le centre est occupé par une lampe en forme d’un il, et qui domine toute la scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval, dont les violentes contorsions traduisent une immense frayeur. Au sol, gît le corps écartelé d’un soldat : au bout du bras, détaché du corps, la main étreint encore une épée et une fleur. A gauche, sous la tête

de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint de façon paroxystique la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène Delacroix, avec les Massacres de Scio (Musée du Louvre), tableau réalisé en 1824, l'année même de la mort de Géricault. Trois ans plus tard, le Salon de 1827 marque l'apothéose du romantisme en même temps qu'il porte à son comble la polémique à propos de l'esthétisme. Au raffinement

semblable à celui qui   s'accomplissait alors dans la poésie, il sacrifia le dessin au profit de la couleur. Ses œuvres firent de lui le chef du courant romantique en  peinture. La plupart des œuvres de Delacroix sont d'inspiration littéraire.    La scène représentée dans ce tableau raconte l’épisode de la mort du roi Sardanapale. Selon la légende, Sardanapale est un roi de Ninive en Assyrie et aurait vécu de 661 à 631 av JC. Il gouvernait Babylone suite à la demande de son frère le roi Assurbanipal