Scene Daveu

l’Opéra Garnier à contempler la vue. ‘’Alors, qu’as-tu pensé de cette pièce, intéressante non ?’’ Demande Christian, Marie lui répond qu’elle lui a beaucoup plu : ’’ Cette pièce a bien été jouée, les costumes étaient impressionnants, la mise en scène parfaite, et certains moments me rappelaient étrangement une pièce que nous avons déjà vu ensemble, te rappelles-tu du Bourgeois Gentilhomme ?’’ Christian étonné répond : ‘’Oui, mais dis moi, Quel moment t’as rappelé cette représentation ? ‘’ Marie

un personnage de fiction théâtrale. Transition : L’illusion que Matamore se fait de lui-même est renforcée par une autre illusion : celle que Clindor donne de Matamore. II- DOUBLE JEU DE CLINDOR 1 - Clindor, acteur, spectateur et metteur en scène - Mode injonctif à 2 reprises : Clindor mène le discours de Matamore. Malgré ses courtes répliques, il domine son maître. 2 - Complicité avec le spectateur - Enchaînement des répliques (vers 338 et 339) avec répétition du conditionnel => moquerie

Objet d'étude : théâtre et représentation. Textes : Texte A - Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4. Texte B - Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7. Texte C - Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 (vers 1504 - 1539). ÉCRITURE I. Après avoir pris connaissance de l'ensemble des textes, vous répondrez d'abord aux questions suivantes (6 points) 1. Quels

Quelques mois plus tard, Roger Vitrac quitte le Théâtre Alfred Jarry et confie la mise en scène de sa pièce Le Coup de Trafalgar à Marcel Herrand. Artaud accuse Vitrac de trahison : « Entre le surréalisme gratuit mais poétique des Mystères de l'amour et la satire explicite d'une pièce de boulevard ordinaire, Roger Vitrac n'a pas su choisir ; et sa pièce sent le parisianisme, l'actualité, le boulevard. [...] La pièce porte la peine d'appartenir à un système et à un monde condamné, et elle doit disparaître

sur cette pièce ? Je ne sais plus vraiment, les premières répétitions ont débuté il y a plus de cinq mois. Mais, depuis trois mois les répétitions étaient devenues plus longues, et plus intenses, grâce à l’aide d’ Alain Garichot, notre metteur en scène. J’avais déjà joué cette pièce, quatre ans auparavant, avec François Le Roux au Musée d’Orsay Pensez vous avoir eut quelques difficultés pendant ces répétitions ? Pas vraiment, je suis vite rentré dans le personnage de Mélisande. Pensez-vous

de la création théâtrale : au niveau de l’écriture (choix des thèmes, de la forme, de l’intrigue…) ; de la représentation (mise en scène) ; après la représentation… • Cherchez les raisons qui peuvent faire conclure à la passivité du public : pensez aux conditions de la représentation, aux conventions liées au spectacle. • Cherchez comment un auteur ou un metteur en scène, lors de la représentation, sollicite la participation du spectateur. • Cherchez comment un spectateur peut participer à la représentation

Fin de partie est une pièce en un acte et en prose de Samuel Beckett (1906-1989). Elle paraît pour la première fois à Paris en 1957, aux Editions du minuit, et est mise en scène en français, au Royal Court de Londres le 3 avril de la même année. Beckett a essayé, sur les conseils du metteur en scène Roger Blin, de revoir sa pièce pour qu'elle soit composée de deux actes. Mais son insatisfaction vis-à-vis de ses essais a conduit à garder la version dont nous disposons encore aujourd'hui 'Dans 'Fin

LA MISE EN SCENE DU DEVOILEMENT Nous sommes dans une scène traditionnelle dans la comédie : un mari, caché, assiste à la tromperie de sa femme. Cependant ici ce n'est pas la femme qui trompe, mais Tartuffe, et le mari est complice de la situation. A priori cette situation d'énonciation rend la scène comique : Orgon est certes caché, mais la mise en scène peut l'amener à se faire voir du public par instants. Le rire vient du sentiment de supériorité du public : il sait ce que Tartuffe

(représentations théâtrales) m’ont toutes parue hilarantes. Je me suis personnellement impliqué dans le sujet, j’ai relu «  La Cantatrice Chauve » de Ionesco (support de notre travail) et je me suis occupé de l’adaptation et de la mise en scène des scènes que nous avions sélectionnées, car nous avons jugé nécessaire d’endosser le rôle des personnages de l’œuvre pour mieux comprendre le message de Ionesco. J’ai donc appris les scènes dans lesquelles je joue pour les représenter devant une

Réal Bossé (acteur québécois et grand improvisateur, notamment reconnu pour sa participation à la LNI et, depuis l’an 2000, au National d’impro Juste pour rire), Pascal Contamine (artiste multidisciplinaire, partageant son temps entre la mise en scène, le jeu, le mouvement et l’engagement. Également fondateur et directeur artistique du CIRAAM) et Christian LeBlanc (Acteur américain, connu surtout pour son rôle de Micheal Baldwin, dans Les Feux de l’amour) ont fait de la pièce Rêves, chimères et