Scene D Exposition Le Cid

l’illusion, faire en sorte que le publique ressente l’effet, nouveau modèle de théâtre constituant un changement entre le spectateur et la pièce. Cette notion les réguliers vont l’associé a quelque chose de plus morale tel une mission. Après Le Cid, les unités s’imposent et devient une loi dans la pratique théâtrale. Dans cette décennie il y a sur le plan du spectacle et de la théorie des règles qui se

quelque temps son père durant la campagne napoléonienne de conquête du pays. Il était d’ailleurs passé par Ernani, une ville du pays basque espagnol ; il ajouta à ce nom le «H» de Hugo. - le ‘’Romancero’’ ibérique, comme l'avait fait Corneille dans ‘’Le Cid’’ (auquel il se référait volontiers) ; - selon ses dires, un passage d’une vieille chronique espagnole : «Don Carlos, tant qu’il ne fut qu’archiduc d’Autriche et roi d’Espagne, fut un prince amoureux de son plaisir, grand coureur d’aventures, sérénades

littéraire. Il est présenté au cardinal Richelieu en 1633 et devient un des cinq auteurs chargés de composer des pièces sur les idées du cardinal. Mais Corneille repart bientôt à Rouen et le cardinal lui en voudra et participera à cabale conte le Cid. En 1647 il entre à l’Académie française. Après l’échec de Pertharite (1651), il semble renoncer au thèâtre et se consacre à la méditation et au lyrisme sacré : L’imitation de Jésus Christ, Polyeucte. Dans cette même période de retraite, il se consacre

de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a mieux. Quand toute l’action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend

de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a mieux. Quand toute l’action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend

partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a mieux. Quand toute l'action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend

Sénèque -Médée L’équipe- « Le véritable amour ne craint personne » Sénèque Production Le Collectif des Esprits Solubles Le Collectif Cadjehoun Mise en scène, adaptation Pierre-Marie Baudoin Jeu Hélène Pierre Musique originale, Aëla Gourvenec , Guillaume Médioni violoncelle Lumière Guillaume Noël Images, montage vidéo, Stéphane Hirlemann exposition Administration Julien Correa Remi Paul Créé en novembre 2007 -Médée La mythologie- La légende de Médée se déroule en quatre lieux successifs : La

moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la langue et son usage.  Les thématiques sont : le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie et la noblesse.  Les œuvres et auteurs clés sont : corneille avec le Cid et Molière avec L'école des femmes.  À partir du classicisme, la réflexion intellectuelle, la recherche de la perfection formelle et la vie sociale cessent d'apparaître comme des sphères séparées. Bien plus qu'un mouvement esthétique, le classicisme

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

rêve, apparence, illusion, métamorphose, inconstance, passage, fuite Mots clés pour le classicisme : sobriété, ordre, mesure, imitation des modèles antiques, morale, honnête homme 2. Théâtre classique  Dans les années qui suivent la querelle du Cid, le théâtre est codifié par des théoriciens, en s’inspirant des œuvres antiques et de la Poétique d’Aristote (IVe siècle avant J.-C), ils édictent des règles qui seront peu ou prou suivies par les trois grands dramaturges classiques, Corneille (le plus