Scene D Exposition Le Cid

situation. • La ponctuation expressive : questions oratoires, exclamations… > Le registre tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître par : • Un niveau de langage soutenu. • Les champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… • Les allusions à l’autorité

tout cela donne une matière formidable à la création théâtrale. Il s‟agit de rester fidèle à l‟histoire, au style incisif de Maupassant, tout en trouvant une liberté de forme et d‟expression sur la scène. Respecter les enjeux de l‟œuvre tout en inventant l‟espace de jeu. Six acteurs sur la scène. Un narrateur présent faisant le lien entre l‟action, le récit et les spectateurs. Une parole qui se distribue et qui s‟orchestre. On utilise aussi le théâtre dans le théâtre. Le drame et l‟action se

La tragédie devient alors le Grand Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les dépasser pour y rentrer en 1640, après la Querelle du Cid, et éprouve le besoin de clarifier la démarche de son écriture. Il entre alors dans le détail de sa démarche. Elle est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais il dépasse cependant la vision d’Aristote. Celui-ci soutenait en effet que la tragédie

Proust et son œuvre fondatrice sur la fonction du roman et le jeu de la mémoire (À la recherche du temps perdu, 1913-1927), et André Gide, également poète (Les Nourritures terrestres, 1895) et autobiographe (Si le grain ne meurt, 1920-1924) qui met en scène l'acte gratuit (Les caves du Vatican, 1914) et qui transforme la structure narrative dans Les Faux-monnayeurs (1925). Ce questionnement psychologique va déboucher à la génération suivante sur le sentiment de l'absurde avec le personnage de Meursault

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

codifiée au XVIIe siècle d’après les règles de l’Antiquité (" les trois unités " : d’action, de temps et de lieu ; les cinq actes), met en scène des personnages de rang élevé, confrontés à un destin exceptionnel. Le dénouement est en général malheureux. La tragédie fait appel au pathétique pour éveiller chez le spectateur " la crainte et la pitié ". • La comédie met en scène des personnages de condition modeste ou moyenne. Son dénouement est heureux. Elle cherche à susciter le rire. Elle se développe au

dimension tragique de la fable ; mélange des tons : tragique, burlesque, satirique, épique... Et comme souvent, la fable fonctionne comme une « scène de poche » (l’expression est du spécialiste du XVIIe Marc Fumaroli), avec la place importante accordée à la parole des personnages. Pour mémoire, les Fables sont... « Une ample comédie à cent actes divers Et dont la scène est l’univers » (Le Bûcheron et Mercure, V, I) REPÈRES sur le burlesque Burlesque : vient de l’italien burlesco, « comique, plaisant »

Un règlement de comptes  2. Une photographie de la société  Conclusion    VII. Quelques citations à propos de Don Juan    VIII. Pistes de travail avec les élèves  1. Lectures  a. Acte I, scène1 et 2  b. Acte II  c. Acte III, scènes 1 et 2  d. Acte IV, scène 3  e. Acte V, scène 5 et 6  2. Ecritures d’invention  3. Dissertation                Dossier réalisé à partir de l’étude du professeur Michel Balmont 3    Introduction : « Dom Juan », présentation générale de Nicole Pinglaut  La  caractéristique  première 

|Analyses |Interprétations | |personnages |Suzanne |Epouse, blanche, matérialiste, raciste |Nous sommes en présence d’une scène impliquant | | | | |essentiellement des membres de la haute société. Le dialogue | | |Axel |Majordome, blanc

comédie. 2) Un titre pour chaque acte ACTE 1 : L'aspiration de M.Jourdain ACTE 2 : Les « leçons » de M.Jourdain ACTE 3 : Les folies du Bourgeois ACTE 4 : Le Bourgeois dupé ACTE 5 : L'échec du Bourgeois Présentation des personnages : ACTE PREMIER, SCENE PREMIERE : Les maîtres de musique et de danse discourent du personnage de M.Jourdain, qu'ils décrivent comme naïf, crédule, mais à la bourse fournie ! Ceci est une intro indirecte ; par le biais d'une conversation de personnages secondaires, Molière