Scene D Exposition Le Cid

multiplient : désormais, les fêtes sont organisées et encadrées par les villes, renvoyant la population au simple rôle de spectateurs. Les farces et les sottises se développent : lors des foires, un tréteau est installé dans la rue pour servir de scène. III. FONCTIONNEMENT DU THEATRE DE RUE La plupart du temps, les spectacles de rue sont gratuits pour le public. Le lieu de leur représentation peut se trouver dans tout espace public, y compris des centres commerciaux, parkings etc. Ils sont le

des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher tous  les  indices plus ou moins explicites qui permettent d’imaginer une mise en scène (décor, déplacements, positions,  gestes, ton, accessoires, éclairages, bruits etc.). Approfondissements à la fin de ce document, page 9 II    LEXIQUE Pour  apprécier  une  pièce,  nul  besoin 

règle des trois unités - Unité d’action : l’intrigue est constituée d’une seule action principale et forme un tout cohérent avec une exposition, un nœud et un dénouement. - Unité de temps : le déroulement de l’intrigue ne peut excéder vingt-quatre heures. - Unité de lieu : les déplacements des personnages sont limités à un seul lieu dramatique, une seule scène, un seul décor. Il s’agit d’une salle de palais pour la tragédie et, pour la comédie, d’une rue ou d’une pièce de maison bourgeoise.

Structure de Fin de Partie Préambule Absence de scène et d’acte. Une suite continue de répliques. Les personnages présents sur scène durant la totalité de la représentation (présents ou dans leur poubelles). Quelques tentatives de Clov de s’isoler dans sa cuisine mais la cuisine est un lieu scénique et non un lieu hors scène type coulisses. Début paradoxal : 3 pages de didascalies, impliquant silence et mobilité de Clov dans un jeu mécanique, voire absurde, incompréhensible pour le spectateur

d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé à se développer au V-I siècle avant Jésus Christ, réputée pour la mise en scène (exagérée) des mœurs et de la vie politique, économique et culturelle de tous les jours. Ensuite viens la commedia dell’arte origine italienne La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie

classique, le terme s’est confondu avec celui de dénouement pour désigner l’issue funeste de la tragédie. » B. L. Comédie  : définition de TLF en ligne. «  [À l'époque class., p. oppos. à la tragédie puis au drame] Pièce mettant en scène des personnages de condition moyenne ou basse dans un cadre quotidien et dont le dénouement est toujours heureux. » Mais attention à son sens ancien où le terme est synonyme de pièce de théâtre. Deus ex machina  : « personnage extérieur

personnages à la représentation de ce qu'en fait le spectateur dans la vie courante : cohérence dans le langage, dans les mœurs, dans les sentiments. - Représentation sur scène d'actions dans la limite de la bienséance, ce qui force le dramaturge à refuser toutes scènes disgracieuses : la mort d'un personnage, le sang sur la scène, par exemple. La suggestion est permise, non la représentation directe. La règle des trois unités est un ensemble de lois, formulée explicitement pour la première fois par

le moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la langue et son usage. Les thématiques sont : le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie et la noblesse. Les œuvres et auteurs clés sont : corneille avec le Cid et Molière avec L'école des femmes. À partir du classicisme, la réflexion intellectuelle, la recherche de la perfection formelle et la vie sociale cessent d'apparaître comme des sphères séparées. Bien plus qu'un mouvement esthétique, le classicisme

comédiens. Comme leur métier est de jouer, ces comédiens jouent ; et la pièce A met en scène des acteurs interprétant (en partie ou en totalité) une autre pièce B. la 2nde pièce s’imbrique donc dans la 1e La double utilisation par Corneille du principe du théâtre dans le théâtre. N’est pas l’inventeur du procédé mais le porte à son plus haut degré de réussite dans cette pièce. 1e utilisation = mise en scène des années que Clindor et Isabelle passent auprès de Matamore. Ce 2nd spectacle à l’intérieur

 rebondissements  et  un  dénouement  souvent  heureux  (Le  Cid  de  Corneille).   • C’est  au  cours  du  XVIIe  siècle  que  se  sont  imposées  les  règles  de  la  tragédie  classique.  Dans  sa  forme  régulière,   celle-­‐ci   est   écrite   en   vers,   comprend   cinq   actes   (Acte   I   :   Exposition  ;   Acte   II   à   IV   :   Action   dramatique