Scene 2 Acte 2 La Place Royale

amoureuse de sa fille Elise avec le jeune Valère, qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin Cléante rend à Harpagon le cassette que son valet La Flèche avait volée. TEXTE Harpagon, un vieil avare,

Bérénice, Racine : Acte 1 scène 2, Monologue d’Antiochus p. 28. Introduction : La première scène est informative. Un effet d’attente est créé : Pourquoi Antiochus veut-il parler à Bérénice ? La fin de la première scène introduit la suivante « Va » qui indique qu’Arsace va partir et qu’Antiochus se retrouvera donc seul et pourra faire son monologue. Cette pièce est une tragédie classique avec un thème trouvé dans l’histoire romaine. « Invitus, invitam, dimisit » est une citation latine de

Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte et d’Aricie Séance 6. Approfondir la compréhension de la structure

Plan L’art de bien gouverner (l’état et son foyer) Sommaire Etape 1 La conquête du pouvoir Séance 1 : l’ambition Séance 2 :les promesses Séance 3 : le charisme Etape 2 : l’exercice du pouvoir Séance 4 : Le bon prince et le bon régime Séance 5 : les doutes et la crise politique Séance 6 : le roi et ses courtisans Etape 3 : la revanche des femmes Séance 7 : l’impossible soumission Séance 8 : la victoire des femmes Etape 4 : Fin de partie Séance 9 : le pouvoir caricaturé Séance 10 : peopolisation

pour femme. Martine, servante de cuisine, qui semble un peu sotte. Elle approuve l’idée du mariage entre Henriette et Philaminte. Vadius, savant qui sait parler le Grec et le latin. Il se dispute avec Trissotin dans l’une des scènes. Résumé acte par acte Dans l’acte premier, Henriette annonce à Armande son intention d'épouser Clitandre, qui est parvenu à la séduire. Armande, s’oppose formellement à ce mariage. Elle ajoute que Clitandre lui avait précédemment ouvert son cœur et qu’il peut encore

l’imparfait (nombreux verbes) = monde horrible, désespérant, immobile. * Un début → suspens, phénomène d’attente : « La Peste » est sujet de la phrase et le thème majeur n’est évoqué qu’au vers 4 + mot «Mal» répété et mis en opposition vers 1 et 2. Sujet dramatique avec différents champs lexicaux de la mort, de l’horreur… + allitérations en « r » au début → idée de fracas, de violence. * Côté effroyable renforcé par un ensemble de tournures négatives (vers 7-8-10-11-14…) → Désespérance, désolation

bourgeoisie de robe, Pierre Corneille, après des études de droit, occupa des offices d'avocat à Rouen tout en se tournant vers la littérature, comme bon nombre de diplômés en droit de son temps. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 163435 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est

Séquence 2 : Théâtre : Texte et représentation, Mots et signes au théâtre. Descriptif : la problématique : Quelles sont les différentes formes et fonctions du langage théâtrale ? Objectifs : Réfléchir à travers diverses lectures sur différentes formes d’expression au théâtre (les mots du dialogue, le langage des gestes…). Il s’agit de compléter et d’approfondir l’étude commencée en 2nd autour du genre théâtrale, à savoir les notions de registre comique et tragique. Le théâtre

essentiellement axé sur le triangle amoureux et a privilégié la dimension émotionnelle. La première scène de la pièce a été supprimée avec l’accord de Maeterlinck. L’opéra s’ouvre donc sur la deuxième scène de l’Acte I (Mélisande est perdue dans la forêt). L’adaptation a contribué en partie à la célébrité de la pièce. L’opéra de Debussy a été représenté à L’Opéra-Comique en 1902. II. Résumé de l’œuvre Acte I Le prince Golaud, fils de Geneviève (Fille du roi Arkël gouvernant le royaume d’Allemonde)

un rythme effréné, enchaînant des scènes toutes plus drôles les unes que les autres. Le 9 janvier 1894, la pièce est présentée au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Georges Feydeau a déjà une bonne réputation et les Parisiens, friands du théâtre de boulevard, font un véritable triomphe à l’artiste. Son talent de dramaturge est reconnu, il a sa place parmi les artistes de l’époque. La pièce sera jouée lors de 129 représentations. Elle sera ensuite très souvent à l’affiche, et jouée jusqu’à aujourd’hui