Scapin Personnage

malgré lui » (1666), « L'Avare » (1668), « Le Bourgeois gentilhomme » (1670) « Les Fourberies de Scapin », « Les Femmes Savantes » (1671)... En 1673, après la quatrième représentation du Malade Imaginaire, Molière est pris d’un malaise après le tombé de rideau et décède à son domicile le 17 février de convulsions pulmonaire. 800 personnes assisteront à ses funérailles. [pic] Personnages de la pièce : Argan : le malade imaginaire - Toinette, servante d'Argan - Béline, épouse d'Argan

brutale, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées

brutalen 2, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue« Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que descomédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces

relaté par des procédés comiques que l'on ne trouve que dans les comédies. Par exemple le comique des gestes (le personnage fait des gestes exagérés), le comique des mots. Les fonctions du rire une specificité de la comédie est la maniere dont elle fait rire. Le quiproquo et les formules répétitives aident aussi à amener le rire. Pour le comique des gestes, dans les fourberies de Scapin , il fait croire à son maître que les soldats sont a sa recherche.Il le cache dans un sac et profite pour lui

Grâce à la mise en scène on peut s’éloigner du but d’origine de l’auteur de la pièce. Le jeu des acteurs permet aussi de matérialiser les émotions des personnages ainsi que de les transmettre au public. Les acteurs peuvent faire rire, pleurer, éprouver de la pitié au spectateur. Le jeu des acteurs permet de matérialiser les émotions des personnages ainsi que de les transmettre au public. La gestuelle des acteurs permet par exemple de faire rire le public en montrant leurs énervements on a par

exagérer les traits de caractère des personnages ainsi que les situations dans lesquelles ils évoluent. Il doit, dans un premier temps, choisir le registre dans lequel sa pièce sera écrite, selon l´effet qu´il veut avoir sur le spectateur. Ceux auxquels les dramaturges ont le plus souvent recours sont la tragédie et la comédie. L´humour permet de faire passer plus facilement la critique. Le théâtre permet au dramaturge de s´exprimer à travers les paroles de ses personnages pour défendre ses idées. La double-énonciation

langage familier ? ___________________________________________________________________________ -Explique le proverbe « A père avare, fils prodigue » : ___________________________________________________________________________ 2) Harpagon, personnage avare de Molière -Etymologie : En grec, harpago signifie « crochet » et au sens figuré, harpax signifie « rapace ». C’est à partir de ces mots que Molière a inventé le nom propre Harpagon. -Observe maintenant la phrase suivante, que constates-tu 

caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut aller du sourire au rire. Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes relevant de la farce (Molière, Les Fourberies de Scapin), comique de situation, comique de caractère dans la satire sociale ou la peinture des grands

L’Avare de Molière Clefs d’ analyse par Evelyne Amon L’Avare Clefs d’analyse Clefs d'analyse, Acte I, scènes 3 à 5 Action et personnages 1. Résumez brièvement l'action. Quel contraste de ton relevez-vous ? Quel nouveau personnage entre en scène ? On assiste dans la scène 3 à l'entrée du personnage principal Harpagon, dont le caractère est ici mis en évidence dans son tête-à-tête comique avec le valet de Cléante, La Flèche. La scène 4, en contraste avec la scène 3, est importante sur le plan de

un hypocrite ( mot grec qui signie fie au départ « comédien »), quelqu’un qui affecte la vertu et la prêche pour en tier profit. Personnage éponyme qui n’apparaît que tardivement dans la pièce. Différentes sortes de comédies : comédie de moeurs : Tartuffe, comédie d’intrigue : Fourberies de Scapin, comédie de caractère : L’Avare mais aussi Tarfuffe. Personnages forcément bourgeois, fin heureuse, mais comédie sérieuse en vers. Fable pas comique du tout, mais le jeu peut et ,sans doute, doit