Scapin Personnage

décors, mouvements, musique, etc.). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Le dramaturge, en faisant parler ses personnages, incarnés par les comédiens, peut également dénoncer ou faire passer ses idées, son point de vue sur de nombreux sujets. Le théâtre est ainsi un moyen d’expression, qui peut représenter les hommes et leur vie, mais alors, doit-il dénoncer la

poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées

comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables, contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures, on y trouvera principalement des esclaves, valets, commerçants, bourgeois, mais rarement des nobles, lesquels sont des personnages de tragédie), et dont les aventures se terminent de manière heureuse. Au sens figuré, faire la comédie signifie faire du cinéma ou faire

jeune comédienne Armande Béjart et jouissant d'une solide santé. Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers : prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt..., Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue. Finalement il mourra à Paris le 17 février 1673. 2/ Bibliographie. L’Étourdi 1654 Dépit amoureux 1656 Précieuses ridicules 1659 Sganarelle 1660 Dom Garcie de Navarre

spectateur. Alors tout d’abord cela permet de révéler les intentions des personnages. Par Exemple si il y a un personnages caché sur la scènes alors que le deuxièmes personnages ignore sa présence, le personnages caché peut découvrir les pensées du personnages qui parle. Dans la tragédie Brittanicus,Narcisse joue un double jeu auprès de son maître Britannicus .Le spectateur se rends alors compte des réelles intentions du tyran.Le Personnages du traître relèves la cruauté d’un empereur fou. Le Double jeu

de la bienséance L'acteur ne doit en aucun cas choquer le spectateur. (violence et intimité physique sont exclus). I la tragédie A) Qu'est ce que c'est -La tragédie se définie tout d'abord par ses personnages, qui sont soit des héros, rois ou reines (se sont des personnages nobles) . Se sont des héros tragiques aux valeurs morales élevées (courage,générosité, noblesse de sentiments,...,) mais ils sont victimes des machinations du destin qui provoquent leurs chutes.La tragédie montre

(XVIIè), cette pièce a un important héritage de la Commedia dell’Arte. Marivaux a en effet écrit une quarantaine de pièce, entre autre pour la comédie italienne. On retrouve premièrement les prénoms des personnages aux consonances italiennes tel que Silvia ou Mario. De plus le valet est un des personnage stéréotypé de la Commedia dell’Arte: Arlequin, le valet balourd. C’est d’ailleurs pour cela que lorsque Dorante se fait passer pour un valet, ne voulant pas s’abaisser au point de prendre le nom d’Arlequin

précises. 2) Les règles théâtrales principales a) Les 3 unités (lieu, action, temps) L’action doit se dérouler en un seul lieu, avec une seule intrigue et en une seule journée. Cette règle permet des intrigues plus simples avec beaucoup moins de personnages et développe l’expression des sentiments, laissant de côté les décors multiples et les effets trop ‘’spectaculaires’’. b) La bienséance On ne doit pas choquer le public. La violence physique, est par exemple écartée. Tout ce qui relève de l’intimité

sociaux allant de la petite noblesse jusqu’aux paysans en passant par les domestiques. Quel que soit le sujet traité, le dénouement est toujours heureux dans une comédie, dans le sens où elle ne donne pas lieu à la mort. La comédie met en scène des personnages dont elle révèle – d’une manière ou d’une autre le ridicule. Les ambitions de la comédie : La comédie possède, certes, un but divertissant pour faire rire le spectateur mais on aurait tort de la réduire uniquement à cet aspect-là. En effet, le théâtre

évoqués notamment par Boileau dans son Art poétique. « Que dès les premiers vers, l'action préparée Sans peine du sujet aplanisse l'entrée ». Efficacité dramatique de cette ouverture : -introduit immédiatement les différents personnages présents sur scène : (« Ruy Blas » nommé dès le premier vers, « Gudiel » dès le vers 4 et Don Salluste « chef de la maison de Bazan » vers 17) -Présentation de la situation de disgrâce de Don Salluste dès le vers 4 «renvoyé