Scapin Personnage

étant dans un milieu qui reste culturel et littéraire notamment grace au texte et aux origines bourgeoise du théâtre II) plus facile de rire, adapté a un plus large, plus diverse public ex : les irrévérencieux plus distrayant ex : les fourberies de Scapin Le théatre ambiance, dimension collective, le plaisir est déculpée confort lieu à part complicité acteur spectateur interaction avec les aparté notamment Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière

le petit peuple, comme les esclaves, les marchands. Elle provoque un rire franc. Ce comique est proche de la farce. Avec Térence, la comédie latine adopte un ton plus léger essentiellement basé sur les intrigues amoureuse. La psychologie des personnages est plus fine, plus travaillée. III) La comédie classique du XVIIe siècle → théorique du classicisme : L'Art poétique de Nicolas Boileau qui s'inspire d'un auteur antique Aristote, La Poétique. Les auteurs de comédie du XVIIe siècle se

prenons l’exemple de la scène durant laquelle Argan pense pouvoir devenir médecin en portant simplement l’habit de cette profession et en répétant un discours latin, totalement erroné. Cette situation est excessive, et a pour but de tourner Argan, personnage antipathique, en ridicule avec toujours le même but : le rire du spectateur. En ce qui concerne la tragédie, l’excès a pour but de déclencher de fortes émotions. C’est d’ailleurs cet excès qui provoque en nous le phénomène de catharsis, c'est-à-dire

témoins caché sont des personnages joués, qui assistent à une scène tout en étant caché, écoutant clandestinement la conversation d‘autres personnages. En quoi l’introduction d’un témoin caché au théâtre augmente l’intérêt du spectateur? Pour répondre à cette question, nous allons dans un premier temps parler du fait qu’un personnage caché introduit dans une pièce permet de faire avancer l’action . Dans un deuxième temps, nous évoquerons l’émotion suscité par ce personnage envers les spectateurs

télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Le terme de comédie désigne également l'art de l'acteur. Jouer la comédie signifie interpréter un rôle. Au sens figuré, faire la comédie signifie faire du cinéma ou faire des manières pour peu de choses. Il y a des comédies basées sur le comique de geste (« Les fourberies de Scapin ») ou basées sur le comique de geste, de situation et de caractère (« L'avare »)

nous allons vous présenter la vie de Molière, la création de sa troupe, son lien avec le roi. Puis nous allons parler du_ théâtre classique et du classicisme. Après de l'ensemble de son œuvre. Et enfin, nous avons pris la pièce les Fourberies de Scapin pour vous présenter une comédie de Molière et la comparer au théâtre classique. 1/ a) Jean-Baptiste Poquelin dit Molière a choisi son surnom en l'honneur d'un grand écrivain du nom de Molière. Il devient comédien malgré l'avis défavorable de son père

 Les personnages de Molière : 1) L’École des femmes Comédie représentée pour la première fois à Paris sur le théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur, frère unique du Roi. LES PERSONNAGES ARNOLPHE, autrement M. DE LA SOUCHE. AGNÈS, jeune fille innocente, élevée par Arnolphe. HORACE, amant d'Agnès. ALAIN, paysan, valet d'Arnolphe. GEORGETTE, paysanne, servante d'Arnolphe. CHRYSALDE, ami d'Arnolphe. ENRIQUE, beau-frère

genre que Musset développera le plus, mais quelles sont les différences entre le théâtre romantique et le théâtre classique? Dans un premier temps nous allons étudier le drame comique, avec les personnages comiques, la règle des trois unités, et la fin heureuse; puis le théâtre romantique, avec le personnage romantique, la reproduction de la vie réelle (le mélange des genres) puis, le rejet du carcan classique. Musset dans les caprices de Marianne, insère plusieurs éléments du comique dans les caprices

répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son maître Géronte en lui faisant croire qu’il est attaqué par des spadassins étrangers, Scapin va employer beaucoup d’accent différent en exagèrent sur les tonalités

du fait de la familiarité qui existe entre eux, et malgré celle-ci. Cette relation n'est pas ressentie comme un problème de classes sociales au XVIIe siècle. Elle le sera à partir du XVIIIe siècle. Exemples de valets [modifier] Scapin (Les Fourberies de Scapin, Molière) [modifier] Conflit entre deux maîtres (le jeune et le vieux) Le valet et le jeune maître s'entendent contre le vieux maître qui demande au valet de surveiller le jeune maître. Occasion pour le valet de se venger, en amusant