Scapin Personnage

l’absence de narrateur, seules sont perçues les attitudes extérieures, tandis que, dans les genres narratifs – simples comme le conte ou plus complexes comme le roman –, le narrateur peut faire entendre, par ses incursions dans l’âme de ses personnages et par la focalisation interne, les mouvements de l’âme de celui qui mène un double jeu. (Annonce des parties) Ainsi, au théâtre ce double jeu peut prendre diverses formes et constitue un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge

déjouer les plans d'Horace. Ce comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale où se trouvent les personnages de la pièce. Il repose sur des quiproquos, des conjonctions d'événements, des rencontres embarrassantes ou des circonstances imprévues. Rencontres fortuites. L'intrigue imaginée par l'auteur met en présence des personnages qui n'auraient pas dû se rencontrer, ou place un personnage dans une situation particulièrement ridicule. Le comique des mots. Par exemple : Dans La Cantatrice Chauve

? 2.Développement I. Pour toucher le lecteur il faut qu'il ressente des sentiments comme la peur, l'admiration,la pitié et la tristesse A) la mort d'un personnage souvent important affecte les personnages proches du personnage décédé donc le lecteur est touché par la tristesse et les sentiments des personnages qui sont décrits par l'auteur à ce moment. •Par exemple dans le CID de corneille, acte II, scène 3 (1637 ) la mort du comte de Gormas affecte particulièrement sa fille Chimène

nous fait voir le monde sous un jour positif mais peut nous montrer le monde sous un jour négatif. Une oeuvre littéraire nous fait toujours voir le monde sous un jour positif. Une oeuvre littéraire peut nous décrire un monde parfait. Les personnages sont toujours heureux malgré les cironstances. Les péripéties et les évènements n'attristent pas ou ne fâchent pas le lecteur, comme dans l'oeuvre de Roald Dahl Charlie et la chocolaterie paru en 1964. Cet ouvrage raconte l'histoire de Charlie

aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet

d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse : relation au but comique a. Modifié la réalité, inversion des rôles (Scapin, Tartuffe) La relation

répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son maître Géronte en lui faisant croire qu’il est attaqué par des spadassins étrangers, Scapin va employer beaucoup d’accent différent en exagèrent sur les tonalités

syntaxe : " à cause que je suis le maître " (sc. 5) *Pléonasmes : «  quand je suis gai, je suis de bonne humeur »(sc. 5), " En fin finale " (sc. 11) *Chansons sans paroles réelles (sc. 1 et début de la sc. ) Ou encore comme dans les fourberies de Scapin « voici un spadassin » (scéne 2 ) au lieu de dire un assassin , « à la vonne hure »(scène 2) à la place de la bonne heure . *Le comique de geste qui est constamment souligné par les didascalies : Ce comique vient de l’excès comme dans l’iles

Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition : les personnages doivent se nommer

ressemblant à la réalité pour que le public identifie le lieu de l'action. Les personnages aussi y sont factices, lorsqu'ils jouent un rôle, et que comme dans : > ils portent une perruque ou encore un maquillage vert voir blanc que tout le monde a dans cette pièce, c'est uniquement pour le rôle. Ces acteurs sont aussi habillés avec de faux costumes, qui ont été créer pour restituer l'époque où se passait la scène. Ce sont des personnages fictifs inventés par un auteur qui leur donne vie à travers une pièce